Para Chin 2 Bhoshal, la música va más allá del legado: tiene sus raíces en profundas emociones personales y experiencias vividas. El cantautor habla sobre sus sentidos homenajes a su abuela, la legendaria cantante. Asha BhosleLos recuerdos que comparten y las lecciones de vida que deja atrás continúan moldeándola.En una conversación exclusiva con ETimes, Chin2 revisa la canción que una vez lo hizo llorar y recuerda los momentos espontáneos que interpretaron juntos en el escenario, brindando una visión poco común e íntima del hombre detrás de la leyenda. También reflexiona sobre la construcción de su propia identidad a pesar de un apellido famoso, su transición del mundo empresarial a la música y los valores de resiliencia y adaptabilidad que atraviesan su familia.
Expresaste reverencia por tu abuela. sigue adelante . Se siente muy personal y emotivo escucharlo. ¿Qué estabas pasando cuando decidiste crear este homenaje?
Le hice dos canciones. Una es Pranatra Pantra, que obviamente ya habrás escuchado, y la otra canción se llama May Chala. Es lo mismo, desde el punto de vista de irse. Como, vine a cantar algo, perdí, y ahora ya no me queda nada, me voy. Escribí estas dos canciones hace dos años. Durante ese tiempo, perdió a mi padre Hemant Bhosle, su hijo mayor, y a mi tía Varsha, su segundo hijo.Un día estábamos sentados juntos y ella sentía mucho dolor y tristeza. Escribí estas canciones entonces. Las compuse como scratch y le dije: “Está bien, la canción está lista”. Cuando escuchó esto, se le llenaron los ojos de lágrimas y lloró. Estaba muy emocionado. Ella dijo: “Lo siento, Chintu, no puedo cantarla porque me emociono mucho al escucharla. No puedo dejar de llorar. No quiero escuchar más esta canción”. Le dije: “Está bien, lo siento, esa no era mi intención.“Tres meses después, quería volver a oírlo. Él dijo: “Chintu…” y yo dije: “Sí”. Lo volví a tocar y otra vez rompió a llorar. Luego dijo: “En realidad, no quiero escucharla. Es la canción más hermosa que jamás hayas escrito y cantado, pero no puedo escucharla”. Entonces lo estacioné. Dije, no hay problema, lo comprobaré más tarde.Después de su muerte, muchos amigos me preguntaron: “¿Qué estás haciendo como homenaje?” Dije: “Nada. Es muy personal para mí”. Pero un día, estábamos sentados juntos escuchando todo el trabajo, y escuché esta canción de nuevo. Y dije: “Eso es todo. Esta es ella. Fue hecho para él”.Estaba totalmente conectado con esta pasión. Y, por último, soy músico; mi pasión es a través de la música. Entonces este se convirtió en mi homenaje. Si a la gente le gusta, lo odia, se conecta con él o no, es secundario para mí.Si alguien me pregunta: “¿Cuál es tu mensaje para él? ¿Cómo te sientes ahora que ya no está?” – Esta es mi respuesta. Así es exactamente como me siento y esta es la mejor manera en que puedo expresarlo. Las palabras y el lenguaje que usé fueron exactamente como le hablaría.Entonces, para mí, esta canción simboliza lo que quiero decir. También recopilamos fotografías y grabamos vídeos de nuestro viaje. Y, francamente, ella no podía oír entonces, y yo no puedo oír ahora sin llorar. Él realmente quería cantar esa canción, pero no pudo porque sintió que yo la escribí para él.
¿Asha también ha actuado contigo?
muchas veces Muchas, muchas veces. Nuestro primer show fue en Surat hace unos 15 años. Nos entendimos: le dije que nunca podría actuar contigo porque no quiero presionarte. Pero también dije que usaría el chantaje emocional como tu nieto: quiero actuar contigo. Por supuesto que quiero actuar, eso es un hecho. Pero cuando sientas que estoy listo, por favor dímelo. Saltaré… saltaré 10 pies y actuaré contigo. Un día estábamos charlando y me preguntó: “¿Qué vas a hacer este fin de semana?” Dije: “Nada”. “Vamos”, dijo ella.Literalmente salté de mi silla. Finalmente.Recuerdo nuestro primer dúo: un interludio. Soy un artista occidental, así que no me quedo quieto. Me gusta moverme, bailar. Pero los artistas indios tradicionalmente se quedan quietos durante los descansos. Estaba cantando, mirando hacia abajo, mirando hacia arriba. Entonces tomé su mano y la giré un poco. Bailamos un poco. Al principio se sorprendió, luego se metió en eso. Incluso hicimos un pequeño vals. Más tarde me dijo: “Eres como Kishore Da. Él solía hacer todo esto”. Le dije: “Me gustaría poder ver su show en vivo”.Luego me di cuenta de que una vez, en un espectáculo marathi, ella misma empezó a bailar a mitad de la actuación con un palo. Fue entonces cuando le dije: “¡De ahí lo saqué, de ti!”. Él se rió. Hemos realizado grandes actuaciones juntos: Surat, Bangalore, Shanmukhananda. Me siento muy afortunado.
Cuando Asha Bhosle reaccionó a la canción, ¿sintió que estaban elogiando o comprendiendo a un artista?
Ambos. Como artista, me sentí muy bien de que apreciara mis canciones y composiciones. Aunque es un poco de estilo occidental, le gustó. Como nieto, no estaba muy feliz de verlo derrumbarse así. Pero sentí que estábamos en la misma onda emocional.
También enseñas música. ¿Qué conversaciones tuviste con Asha Bhosle sobre cómo hacer avanzar la música?
Sí, enseño música. Y a menudo discutíamos cómo llevar la música a la próxima generación. Cuando hago sesiones con niños, incluso con jóvenes de 17 o 18 años, y les digo: “Hagamos música indostánica”, la respuesta casi siempre es: “No, señor, eso es aburrido”.Al principio me sorprendió.Pero luego me di cuenta: la forma en que enseñamos es muy estricta. Es una forma de arte hermosa y profunda, pero los niños la ven como una repetición de “sa re ga ma”. Solíamos sentarnos durante horas escuchando cada nota. No es de extrañar que a los niños de hoy les resulte aburrido. Le dije que si no nos adaptamos, perderemos una generación entera. Fue entonces cuando comencé a trabajar en algo muy cercano a mi corazón: los SRGM.
¿Qué son los ‘SRGM’?
Se trata de introducir la música a niños muy pequeños – guardería, nivel KG. Los niños aprenden mejor a través de la música. Todo – “cabeza, hombros, rodillas y dedos de los pies”, “dos parpadeos” – a través del ritmo y el movimiento. Por eso hicimos canciones que enseñan valores, como no tener miedo de los médicos, aprender a decir por favor y gracias, entender el mundo.Le expliqué esto a Aai y ella estaba muy interesada. Él preguntó: “Actúas en estadios, ¿por qué niños?”.Le dije: “¿Por qué no? Teniendo en cuenta mis antecedentes, su educación y mi experiencia, estoy en la mejor posición para hacerlo”.Él estuvo de acuerdo. Dijo que nadie puede continuar con su legado de la misma manera: es intocable. Pero los valores se pueden trasladar. Y eso es lo que estoy tratando de hacer.
¿Aprendiste música en casa de la misma manera que enseñas ahora a tus alumnos?
Ciertamente aprendí música, pero la lección que me quedé fue la de la sutileza. Una cosa que realmente me llamó la atención fue cuando dijo: ¿qué separa a un cantante de otro?Puedo cantar una canción, Lata Didi puede cantar la misma canción, Alka Yagnik puede cantar, Corporación Sonu Sabe cantar; todos pueden cantar la misma composición. Todos conocemos la técnica, la melodía, el tono, el ritmo, el compás, la ornamentación… todo
¿Pero qué lo hace diferente?
La diferencia no es mostrar cuán hábil eres. Se trata de saber a qué aferrarse. Se trata de saber cuándo embellecer. Puedo hacer mil pollos, pero no es necesario, porque la música no lo exige.Tienes que entender qué emoción necesita la canción y luego transmitirla, no mostrar lo “cool” que eres como cantante. Éstas son lecciones para toda la vida. Se sentaba con nosotros, cantaba sus viejas canciones y decía: “Lo he hecho aquí, ¿lo notas?”. o “Suavicé esta línea para crear este efecto”. Estas lecciones valen mucho más que solo conocimientos técnicos.
Al principio se inclinaba por una carrera empresarial. ¿Qué ha cambiado?
Sí, tengo un MBA; estudié en NMIMS alrededor de 1997, que en ese entonces se encontraba entre los mejores institutos. Tenía muy claro que mantendría la música como un hobby serio, conseguiría un trabajo estable y viviría de esa manera. Entonces me uní a una agencia de publicidad, Mudra, y trabajé allí durante aproximadamente un año y medio. Pero como la mayoría de las personas creativas, sentía que faltaba algo.Recuerdo haberme acercado a él y decirle: “Quiero tomarme un descanso y darle una oportunidad a la música”. En realidad estaba molesto. Dijo: “No renuncies a tu trabajo, la música es un campo difícil”. Pero le dije: “Si no lo intento ahora, nunca lo sabré”. Ella me preguntó si quería ayuda. Dije que no, a menos que estuviera desesperado. Quería abrir puertas a mi talento, no sólo a mi título. Así empezó.
¿Cómo ha dado forma la banda de chicos a tu viaje?
Hice radio antes de que empezara Times FM -con All India Radio- y también teatro musical como Evita. Luego vino el grupo de chicos. Nos fue bastante bien, pero la gente preguntaba: “¿Estás relacionado con Asha Bhosle?”. No lo negaré, pero irónicamente lo evitaré. Quiero que la gente me conozca primero.Cuando más tarde escuchó una entrevista así, se sintió perturbado. Él preguntó: “¿Me estás avergonzando?” Le dije: “En absoluto. Estoy orgulloso. Pero quiero que la gente diga: conozco a Chin 2 y, oh, él también es el nieto de Ashazi”. Eso parece más ganado. Finalmente se lo dije, ahora lo diré con orgullo. Y él dijo: “Sí, deberías”. La primera vez que le pedí ayuda profesional fue para lanzar Band of Boys, y lo hizo.
¿Sientes la presión de continuar con un legado tan enorme?
Si nos ponemos esa corona en la cabeza -que continuaremos con su legado- estaremos viviendo en un mundo de tontos. Lo que ha hecho es intocable. No habrá más esperanza. El mundo ha cambiado: valores, habilidades, todo. ¿Quién va a cantar hoy 12.000 canciones? Es imposible. No podemos replicar su legado. Pero podemos llevar adelante sus valores a nuestra manera. Incluso si, aunque sea en pequeña medida, reflexionamos positivamente sobre lo que hacemos, eso es suficiente.
¿Cómo estaba Asha Bhosle en casa?
Ella lo era todo: abuela, madre, ama de casa, amiga. Pero lleva la misma energía que el mundo sabe que tiene, incluso en casa. Ya fuera hablando de IA, cocinando comida o simplemente charlando, tenía una energía infinita. Él regresaba cansado de grabar, y si ibas a mirar, antes de que pudieras decir algo, te cocinaba algo en la cocina. Y nunca dijo: “Estoy cansado”. A los 92 años, todavía tenía curiosidad, seguía aprendiendo y seguía siendo atractivo. En cuanto a mí, si alguna vez digo que estoy cansada, siento que deberían darme una bofetada, porque ella nunca lo hace.
¿Tu recuerdo favorito con Asha Bhosle?
Cordero Biryani. Lo cocinaría como una diosa: delicado, perfecto. Y no dejó de cocinar. Él mismo te servirá, escogerá las mejores piezas, se sentará y te observará comer y charlar. Esos momentos (la calidez, el amor) son los que permanecen conmigo.
¿Cómo han influido tus padres en tu vida?
Mi madre Alka Bhosle es mi columna vertebral. Él no es músico, pero me apoyó en todo, especialmente cuando dejé mi trabajo. Él siempre decía: sigue tu pasión, yo estoy contigo. Crecí rodeado de mujeres muy fuertes: mi abuela, mi madre, mi esposa. Todo lo que soy proviene de ellos.
¿Cuál es la mayor lección de vida de ellos?
Una palabra: adaptarse. Han visto altibajos masivos. Y en esos momentos bajos, o te rindes o te adaptas. Siempre dicen: cómo respondes cuando la vida te golpea te define. Cuando ocurrió la tragedia, la vi de primera mano. Y la lección fue simple: “Adáptate. Sigue adelante”. Esa mentalidad se ha quedado conmigo.
¿Cómo resumirías tu viaje de hoy?
Ahora me estoy centrando en enseñar música a los niños, creando algo a escala, casi como “Disney del aprendizaje a través de la música”. Esto es algo muy cercano a mi corazón. La música es lo que soy. Los valores familiares me formaron. Todo lo que soy y todo lo que seré se debe a mi familia. Si tengo que decir una cosa en esta etapa de la vida: aprecia a tu familia. Porque te hacen quien eres.
