El director de Mother Mary, David Lowery, se alegra de que estés discutiendo sobre su película. [Exclusive Interview]

Mother Mary es una estrella del pop “falsa” muy convincente. Ves la actuación, escuchas esas canciones y dices: “Suena como un artista real”. Entonces, ¿cuál fue el truco para hacer que esas canciones sonaran como si fueran reales? He estado escuchando las pistas ya lanzadas desde que vi la película.

Fue mucho más difícil de lo que esperaba. Sabía que era posible, pero también sabía que era una tarea difícil, porque había visto películas con estrellas pop ficticias antes que tenían canciones geniales, pero no eran las mejores canciones pop por una razón u otra. Creo que necesita un enfoque completamente holístico. Tenía que funcionar, no sólo para la película, no sólo para los artistas que escribían las canciones, sino también para Annie, que tenía que interpretarlas. Al principio pensé que podía darle cinco canciones y que él las cantara y listo, pero muy sabiamente me explicó que incluso como artista estas canciones deben ser personales para él. Necesitaban ser personales con Anne Hathaway, la Madre Mary y David Lowery. [songwriters] Jack Antonoff y Charli XCX.

Esto requiere un proceso constante de exploración y revisión e intentar sintetizar lo importante de este artista ficticio. Participó en lo que representaba, no sólo para nosotros, sino para la cultura que estábamos imaginando. No puedes simplemente lanzar un dardo y clavarlo. Hay que enjuagar mucho y repetir, o en el caso de Anne, entrar al estudio y grabar canciones una y otra vez, ajustar las letras, probar diferentes cosas hasta que finalmente encuentras esa síntesis alquímica que te permite lograr todo lo que los grandes artistas del pop hacen tan buenos con sus canciones.

Creo que sólo hemos arañado la superficie. Me alegra mucho saber que escucharás estas canciones fuera del contexto de la película, porque nos esforzamos mucho y realmente estábamos en contra, como, “Tenemos que terminar la película, tenemos que mezclar. Las canciones tienen que estar terminadas ahora”, pero fue real… Ojalá hubiéramos podido escribir un álbum de Mother Mary.

Existe una antigua tradición de cierto tipo de historia de terror gótico en la que dos viejos amigos se encuentran en un edificio antiguo y uno comparte una historia o un terror sobrenatural y le pregunta al otro amigo “¿Lo creo?”

oh sí

Parece una actualización moderna de algo publicado en la década de 1870. ¿Te basaste en esa tradición?

Sí, claro. Quiero decir, fui muy claro: no es exactamente esa historia, pero Estaba muy claramente dibujando a “Rebecca”. Y [the book’s famous opening line] “Anoche soñé que iba a Manderly otra vez”. Esta es la mentalidad con la que imagino a la Madre María llegando a la casa de Sam. Quería que la casa pareciera uno de esos clásicos góticos ingleses o grandes gestos antiguos que existen en esas novelas clásicas góticas inglesas. Quería participar en esa tradición, en parte porque soy anglófilo, en parte porque siempre me he referido a él como mi cine gótico. Sé que ser gótico y la tradición literaria gótica son cosas separadas, pero hay una intersección en la que estoy muy interesado en concentrarme. Y me encanta esa vibra.

Cuando estábamos filmando “El caballero verde” nuevamente, estábamos en estos viejos graneros en Irlanda donde solíamos construir nuestros decorados. Y recuerdo haber pensado: “Es una pena que estemos construyendo un decorado aquí. Todo este lugar es espectacular en sí mismo. Ojalá pudiera ambientar una película aquí”. Entonces, cuando comencé a escribir este libro a dos manos, de nuevo, de la misma manera que tomé la corona de “El Caballero Verde”, simplemente tomé ese granero medieval de los moros ingleses y decidí que allí estaría el taller de Sam.

Entonces les dije a todos los colegas que había visto esta película y que estaba hablando con ustedes, y comenzó una discusión sobre su trabajo. La gente dice: “Oh, me encanta ‘Una historia de fantasmas'”, y luego alguien dice: “Esa película realmente me decepciona”. Pero entonces todos dicen simultáneamente: “Oh, pero Todos pensamos que ‘Pete’s Dragon’ es increíble” ¿Te alegra saber que la gente lucha pero se une por tu trabajo?

Me encanta. Es genial. Realmente me hace feliz que todos parezcan estar de acuerdo sobre “Pete’s Dragon”, porque para mí, esa película es tan… es tan especial para mí. Es muy personal para mí y representa algo a medida que lo supero, un momento de mi vida que fue muy transformador y en el que realmente me consolidé como cineasta. Entonces, saber que cuando hago una película que es intencionalmente conflictiva como “A Ghost Story” o intencionalmente divisiva como “Mother Mary”, también me encanta saber que puedo hacer algo como “Pete’s Dragon” que es unificador. Y es un lugar seguro.

Muchas veces me gusta ser audaz y audaz con mis películas y adentrarme en territorios inexplorados, pero a veces quiero ser honesto, quiero un abrazo cálido y eso es “Pete’s Dragon”. No sé si el corto que viste llamado “An Almost Christmas Story” también es una película de Disney. Es una de mis cosas favoritas que he hecho y probablemente, en este momento, sea la cosa más vista que he hecho, y me encanta mucho porque no hace más que hacer feliz a la gente. Y a veces eso es todo lo que quiero hacer.

¿Hay dos David Lowery? ¿Quién hace las películas de Disney y quién hace “Madre María”?

Son la misma persona, pero a veces la distancia entre ellos crece. A veces estaban más separadas, y de esa distancia y esa tensión entre ambas nació “Madre María”.