ELEn el planeta Carcosa, árboles mutilados y ennegrecidos y flores rojas echan raíces cerca de las ruinas de alguna antigua civilización alienígena, flanqueados por estatuas que se retuercen de dolor y desgarran su piel de mármol. Hay túneles metálicos en las profundidades subterráneas, abismos de tamaño imposible serpenteados por cables, por lo que te sientes como si estuvieras explorando los intestinos de una máquina gigante. hay un Casa de las hojas calidad a estos espacios, que cambian y cambian y claramente no fueron construidos para los humanos.
Eres Arjun Devraj (interpretado por Rahul Kohli), un guardia de seguridad espacial en una misión para encontrar colonos desaparecidos en un mundo alienígena antes de que todo se vuelva un poco Event Horizon y te conviertas en la próxima expedición perdida. Clásico. Aquí se está produciendo un capitalismo espacial poco ético, y el propio Devraj es un traumanauta que trajo demasiado equipaje de mano mental para este vuelo extremadamente largo. Pero no es nada que disparar a algunos extraterrestres no pueda resolver, ¿verdad?
Devraj no es sólo su trauma: también es un veloz astronauta que puede disparar miles de balas por minuto mientras esquiva miles de dolorosos proyectiles esféricos de extraterrestres robóticos. Estas peleas no parecen coreografías de películas. Cada encuentro es desesperado, frenético y confuso; saltas y corres y haces lo mejor que puedes para no avergonzarte mientras lo que parece ser el contenido completo de una piscina de bolas alienígena rebota hacia tu cara y los rayos láser golpean tus talones.
Este tipo de acción a veces se describe como ballet de balas, pero el ballet es elegante y decidido, y esto es puro pánico e instinto. Es más como una bala cruzando la carretera en pijama o un rayo láser de rayuela. Es brillante.
En un momento eres increíble, sexy, invencible. Al siguiente estás cometiendo un error, acobardado, muerto. Pero aquí la muerte no es tan mala. Lo que te mata te hace más fuerte.
Cada vez que mueres en el planeta, Devraj se reconstituye en una sustancia alienígena. Luego puedes intercambiar lo que encuentres por mejoras de armadura que te brinden más salud, daño y muchas otras cosas útiles. Luego regresas a los bosques no cartografiados, que se reconfiguran y transforman cada vez que mueres, para hacerlo todo de nuevo. Cada vez que regresas, te espera una selección diferente de armas, mejoras de estadísticas y diseños planetarios, pero los enemigos permanecen sin cambios. Ese pequeño descanso para refrescarse después de cada carrera es un impulso que te hace volver a sentirte con más confianza que antes. Saros es un juego exigente pero no insuperable, y hay algo delicioso en volver a áreas anteriores cuando estás entusiasmado y puedes destruir todo lo que encuentres.
En la mayoría de los juegos, el éxito hace avanzar la historia, pero Saros alimenta tu narrativa ya sea que vivas o mueras (repetidamente). Esto deja la historia un poco inconexa, pero evita que sientas que estás golpeando una pared cuando te encuentras luchando. Saros establece un tema en torno a la obsesión desde el principio y sigue insistiendo en ello, lo que funciona como un ancla inteligente para el ciclo de “luchar, morir, repetir”. Puede que no te conectes con Devraj a nivel personal, pero la historia te pone en su forma de pensar y el elenco hace un gran trabajo al hacerte querer saber más sobre los personajes a pesar de la entrega entrecortada de la trama.
Jane Perry es excelente como comandante y Kohli tiene algunos momentos que muestran su alcance. Desafortunadamente, pasas gran parte del juego mirando la parte posterior de su cabeza mientras dispara una escopeta (o un rifle, un lanzaproyectiles explosivos, etc.). La mayoría de las conversaciones están mal enmarcadas, carecen de emociones y son estáticas, por lo que sólo puedes ver esta variación en las escenas hacia el final. Esta es una extraña mancha en un juego que por lo demás está bien presentado.
Luego están las armas. Ah, las armas. Cada vez que aprietas el gatillo, es como ver un espectáculo de fuegos artificiales a través de un caleidoscopio o ver a Thor golpear un yunque en Valhalla. Cada pelea está llena de chispas, polvo, escombros y calor líquido. Cada arma que encuentres añade otra dinámica a las peleas. Hay pistolas con balas que rebotan, escopetas que crean una pared de proyectiles calientes antes de escupirlos, sierras circulares que vuelan y giran hacia sus objetivos. Debes cambiar entre fuego primario y alternativo para adaptarte a la situación frente a ti, mientras esquivas, saltas y te abres camino a través de un muro de muerte. Si hubo que sacrificar conversaciones más dinámicas para dejar espacio a todo esto, el desarrollador Housemarque tomó la decisión correcta.
Suceden tantas cosas durante la acción que aprendes a concentrarte en el centro de la pantalla, confiando en los reflejos y la visión periférica para captarlo todo simultáneamente mientras la escena explota. Saros exige mucho de ti (dispararás hasta que te duelan los pulgares), pero logra algo primario, llevándote a un estado de fluidez en el que incluso una pantalla llena de orbes en llamas escupidos por enormes alienígenas hostiles ya no parece un gran problema.
