‘TEl formato del futuro”, dice Mikey Shulman, “es la música que tocas conno solo jugar. Como director ejecutivo y cofundador de la compañía de música con inteligencia artificial generativa Suno, Shulman se encuentra actualmente en la emocionante, aunque quizás poco envidiable, posición de ser considerado simultáneamente el arquitecto del futuro de la música y su ejecutor.
Suno, fundada hace poco más de dos años, permite a los usuarios crear canciones completas con sólo unas pocas instrucciones de texto. En este momento, no puedes sugerir el nombre de una estrella del pop específica, pero preguntar por “pop country confesional a nivel de estadio” que “se refiera a relaciones pasadas” o “rivalidades públicas” podría darte una canción al estilo de Taylor Swift o algo similar.
En junio de 2024, Suno se convirtió objetivo del litigio por el organismo de comercio de discos, la RIAA, en nombre de los principales sellos discográficos de los EE. UU., mientras que la sociedad de cobranzas alemana GEMA, que representa a los compositores, presentó su propia demanda en enero siguiente. Ambos afirmaron que el servicio estaba entrenando sus sistemas sobre sus derechos de autor sin autorización ni licencia.
Los servicios musicales de Gen AI han desencadenado una crisis existencial en la industria musical. La lectura utópica es que democratizarán la creatividad. La distópica es que el arte se verá asfixiado por el desperdicio de la IA, a medida que los humanos que hacen música se vuelvan excedentes para las necesidades. (Y muchos músicos ya luchan por ganarse la vida con los ingresos del streaming). Dave Stewart de Eurythmics los llamó una “fuerza imparable”. y dijo los músicos deberían, a regañadientes o con entusiasmo, adoptarlos. Catherine Anne Davies, también conocida como Anchor, me dijo recientemente ella cree que es “distópico”. El abogado musical Gregor Pryor argumentó que esto ya está acabando con el trabajo musical de fondo.
“Me gusta pensar que estamos intentando crear el próximo formato para música grabada”, dice Shulman. “El formato del futuro será interactivo”. ¿Qué quiere decir? “Debería ser social, lo que significa que lo haces con otras personas. Lo que estamos haciendo es construir la mejor versión digital”.
Los inversores claramente no se asustaron. En noviembre, Suno recaudó 250 millones de dólares (187 millones de libras esterlinas) en financiación, lo que elevó su valoración a 2,450 millones de dólares (1,830 millones de libras esterlinas). La generación de IA es lo más popular en Silicon Valley, y un informe de la Universidad de Stanford dice que atraerá 34 mil millones de dólares (£ 25 mil millones) en inversión privada para 2024. Pero hay temores, particularmente en Banco de Inglaterraque este brillante auge sólo puede ir seguido de una amarga recesión. Por ahora, sin embargo, los inversores creen que la generación de IA es demasiado grande para fracasar. Hay mucho en juego para el éxito de Suno, especialmente dada la reciente filtración de un presentación para inversionistas lo que sugiere que la empresa sólo tenía 1 millón de suscriptores de pago. El plan mensual estándar cuesta £8,25 ($10).
“Lo que los inversores necesitaban ayuda para darse cuenta”, dice Shulman, “es lo importante que es la música en el mundo. Una vez que se lo mostramos, sus mentes cambian y se dan cuenta de que es posible mucho, mucho más”.
Cuando una nueva tecnología externa se impone a la industria musical, la respuesta suele ir desde la apoplejía hasta la acción legal, luego la negociación y finalmente la concesión de licencias. Los tres nombres más importantes de la música de la generación de la IA se encuentran en diferentes etapas de esta trayectoria. klay consiguió negocios con los tres cursos antes de lanzar o entrenar su tecnología en la música, lo que la convierte en una rareza en este mundo de “lanzar primero, licenciar después”. Udio ha firmado acuerdos con Universal Music Group (UMG) y Warner Music Group (WMG). Suno, sin embargo, sólo tiene un acuerdo con WMG y las acciones legales de las otras empresas importantes aún están en curso.
Shulman, que ahora tiene 39 años, era un músico aficionado, lo que sirvió de catalizador para Suno. “Toqué en muchas bandas en la escuela secundaria y en la universidad”, dice, hablando por video desde su casa en Estados Unidos, señalando el bajo que cuelga en la pared detrás de él. “Me encontraba bien, no muy bien, y no iba a poder hacer una gran carrera con eso”. Es cauteloso y reflexivo cuando habla, sin el atisbo de arrogancia que a veces se percibe en los fundadores de empresas emergentes muy promocionados.
Un cambio de carrera hacia un doctorado en física lo llevó a conocer otros cofundadores de Suno. Querían construir algo diferente de las empresas de IA de peso pesado como OpenAI, ya que se ocupan del “razonamiento y la automatización para resolver problemas muy específicos. La música no es así. No hay una respuesta correcta o incorrecta. No es un problema que resolver”.
Todavía hay debate sobre dónde exactamente obtuvo Suno la música para entrenar sus sistemas (esencialmente dividir la música en flujos de datos para catalogarla) antes de que sus acuerdos de licencia entraran en vigencia. “Entrenamos a nuestros modelos con música de calidad media y alta que podemos encontrar en Internet”, escribió Shulman en un Publicación de blog 2024. La defensa legal inicial de Suno fue que esto constituía un uso legítimo y que la canción que lo usaba no requería permiso previo. La industria musical pensaba diferente. “Uso legítimo” contrarrestó la RIAAno se aplica “cuando el resultado busca ‘reemplazar’ la obra copiada”.
Le pregunto a Shulman qué quiere decir con “Internet abierta”. Existe una clara distinción entre lo que está protegido por derechos de autor (las grabaciones suelen estar protegidas durante 70 años) y lo que es de dominio público. “Los derechos de autor son algo diferente”, dice. “No puedo entrar en demasiados detalles porque hay cuestiones legales activas en curso y algunas de ellas también son secretos comerciales”.
¿Podría la filosofía de Suno de “democratizar” la producción musical ser inherentemente antiarte? Lo que alguna vez surgió de la extraordinaria creatividad humana ahora se convierte en algo común. Shulman insiste en que, al igual que ocurre con la grabación o el muestreo digital, este es sólo otro ejemplo de cómo la tecnología “impulsa la música hacia adelante”, cómo “se descubre nueva gente” y “se inventan nuevos géneros”.
La cuestión del llamado desperdicio de IA es totalmente subjetiva, afirma. “Ayer por la mañana hice una canción muy divertida con mi hijo de cuatro años. Eso es ‘descuidado’ para ti, no te importa, pero me encanta. Es fantástico”. Sin embargo, quiere subrayar que la música generada por Suno puede ser de muy alta calidad.
Y la música impulsada por IA está inundando los servicios de streaming: Deezer dice que más de un tercio de la música que recibe cada día es IA (equivalente a 50.000 pistas) y el 70% de las transmisiones de música con IA en Deezer son fraudulentas (los estafadores obtienen pistas de IA baratas para estos servicios y luego usan bots para manipular flujos a gran escala para obtener pagos de regalías, aunque los servicios son cada vez más sabio para eso). La empresa comenzó Marcado de carriles por IA para alertar a los usuarios. Campamento de banda anunció recientemente que no publicará música “generada en su totalidad o en parte sustancial por IA” en la plataforma.
¿Deberían seguir otros? Shulman sólo dirá que no quiere ser “el árbitro de lo que sucede en otras plataformas. Tal vez haya una línea que trazar, pero no sé dónde”.
Velvet Sundown, un “acto” exclusivamente de IA, lanzó su álbum debut y un seguimiento el verano pasado. La banda de rock al estilo de los 70 generó millones de reproducciones, pero fue un fenómeno de corta duración. “No sé exactamente cuál fue su estrategia”, dice Shulman sobre Velvet Sundown. “Todo fue una tontería. Supongo que por eso fue un destello en la sartén”.
Sin embargo, algunas pistas impulsadas por IA tienen poder de permanencia. Tras las acusaciones de que utilizó a Suno para clonar La voz de Jorja Smith.I Run by Haven fue excluido de las listas del Reino Unido, pero una versión regrabada de Kaitlin Aragon, una cantante humana, fue elegible para las listas y alcanzó el Top 10. Into the Blue de rosa de sienaquien es ampliamente sospechoso de ser un artista de IA, recientemente alcanzó el Top 10 en la lista Global Viral 50 de Spotify. Y la pista Jag Vet, Du Är Inte Min es una de las más grandes del año en lo que va de año en Suecia, aunque fue expulsado de las listas del país porque es “generado principalmente por IA”.
Lo más preocupante es que Suno se utilizó el año pasado para crear pistas que el Liga Antidifamación dijo el glorificado Adolf Hitler, utilizó insultos racistas y habló de “poder blanco”. Shulman dice: “Eran tres canciones que tenían un total de 10 reproducciones. Era algo muy pequeño. Desafortunadamente, llamar la atención sobre ello lo empeoró”. Dice que Suno ha desarrollado salvaguardias más estrictas para evitar que sucedan cosas similares en el futuro.
Suno quiere que su acuerdo con WMG sea visto como una prueba de que las empresas de generación de IA pueden asociarse de manera mutuamente beneficiosa. ¿Será el 1.500 millones de dólares (1.100 millones de libras esterlinas) que la empresa de inteligencia artificial Anthropic ¿El pago pagado a la industria del libro en septiembre para resolver las acusaciones de que su IA fue entrenada con copias pirateadas asusta a Suno para que cierre acuerdos rápidamente? “No le prestamos mucha atención”, dice Shulman. “Hay mucho más que hacer juntos que luchar entre nosotros. Y pretendemos, con esta asociación con Warner, demostrarlo con mucha fuerza”.
Pero persisten las dudas sobre el acuerdo con WMG. ¿La discográfica insistió en cambios en el servicio? ¿Se realizaron pagos para cubrir el uso anterior de su música en el entrenamiento de Suno? ¿WMG obtuvo una participación en Suno? Shulman no respondió y se limitó a decir que es “un poco pronto” para compartir dicha información, posiblemente por temor a poner en peligro acuerdos de licencia pendientes.
Los acuerdos con las grandes discográficas son una cosa, pero cortejar a los artistas es otra. Las grandes discográficas insisten en que su música sólo será utilizada si aceptan los acuerdos. Pero si sólo lo hace un pequeño porcentaje –sin importar su nombre, imagen y derechos de imagen– esto ciertamente comprometerá los resultados.
En su libro Outliers, Malcolm Gladwell popularizó “la regla de las 10.000 horas”, sugiriendo que ésta es la cantidad de tiempo de práctica que un artista necesita para lograr cualquier tipo de dominio. ¿Gente como Suno cambiará esto? “Creo que la gente [still] “Tendrán que dedicar 10.000 horas”, dice Shulman. “Pueden estar haciendo cosas diferentes y practicando diferentes habilidades, pero ciertamente tendrán que dedicar 10.000 horas para hacer la mejor música del mundo”.
Como parte de su ofensiva de encanto, Suno contrató a un productor estadounidense. Timbalândia como consultor estratégico, pero tuvo que disculparse públicamente después de quitarle la pista al productor k fresco sin permiso y, Se supone que es fresco“Lo subí a la plataforma de IA de Suno y lancé una remezcla de IA no autorizada”.
Sin embargo, Shulman dice que los músicos con los que habla sobre Suno lo ven como una nueva e importante herramienta creativa y una ayuda para escribir canciones. Anteriormente le dijo al podcast 20VC: “Creo que la mayoría de la gente no disfruta la mayor parte del tiempo que pasa haciendo música”. Esto no significa que los músicos odien el proceso creativo. en totalpero aprecian las herramientas que pueden eliminar al menos parte del trabajo pesado.
Simplemente lo ven como un secreto sucio, sugiere ahora. “Cuando hablas con la gente uno a uno, se sienten más cómodos admitiéndolo. Me han descrito que somos los Ozempic de la industria musical: todos están en esto y nadie quiere hablar de ello”.
El miedo, por supuesto, es que cuando pongas música en Ozempic, desaparezca.
