Crítica de ‘Fuzz’: Aaron Taylor-Johnson y Gugu Mbatha-Ra en la olla a presión

Por David McKenzie “Fuzz” cobra vida en un milisegundo.

En el centro de Londres, un excavador descubre una bomba sin explotar de la Segunda Guerra Mundial y comienza a funcionar. El radio de la explosión puede tener media milla de ancho. Fuera del cordón, el superintendente jefe. zuzana (gugu mbatha-crudo) supervisó la evacuación de miles de residentes en Hyde Park. Dentro del cordón, un experto militar en explosivos, el mayor Tranter (Aaron Taylor Johnson), reúne a su equipo para desarmarlo. También dentro del cordón, una banda de ladrones liderada por el ladrón Karalis y XJames Theo Y Sam Worthingtonrespectivamente) utilizando distracciones peligrosas para robar un banco.

Tres equipos habilidosos, tres goles. Mientras tanto, un residente desplazado del vecindario llamado Rahim (Ilham Ehsas) está descansando en Hyde Park, muy consciente de un vuelo nocturno que se supone que tomará su familia. Su clan también será un factor en la trama, aunque su padre en silla de ruedas se lamenta: “Nadie me cuenta nunca lo que está pasando”. Únete al club, viejo.

“Fuze” fue una de mis delicias favoritas el otoño pasado. Festival Internacional de Cine de TorontoSin embargo, a diferencia de muchas de las otras películas que se estrenaron junto con ella, no tiene pretensiones de ser una candidata a premios. (West moderno de 2016 de McKenzie “Infierno o marea alta” causó un revuelo mediocre en el Oscar.) Es simplemente una película de palomitas de maíz de calidad que hace que la audiencia dé vueltas en círculos mientras observamos a los expertos hacer lo suyo. Salí del teatro agobiado por las imágenes contrastantes del héroe y el diablo.

Un ejercicio mecánico es más que una pieza de personaje, escrita por Ben Hopkins (2023 Willem Dafoe drama existencialista sobre contrabando de arte “adentro”) actúa como un elaborado artilugio. En primer lugar, queda impresionado por la escala. Luego, revela cómo encajan sus partes móviles más pequeñas, y al final, justo cuando crees que lo has conseguido, hay una coda sorprendente que descomprime todo nuevamente para permitirte reensamblar la historia desde una perspectiva completamente diferente.

Es una película que tiene algunas opiniones sólidas sobre cómo se gestiona el mundo. Sin embargo, rara vez se dicen en voz alta. Todos los que aparecen en pantalla son hombres de acción, no de palabras, especialmente el Mayor de Taylor-Johnson, un veterano de la guerra contra el terrorismo, que está tan tranquilo bajo presión que lanza un tiro al blanco disparando a Lord How Many Meters. Es el tipo de personaje que resulta dócil o inesperadamente cómico y divertido. Aquí, se concentra compulsivamente en la tarea que tiene entre manos y, como todos los protagonistas, nunca se detiene para informar a la audiencia exactamente lo que está haciendo.

Todas las actuaciones pertenecen a la escuela de actuación de agarre y verde: limpias y precisas con un mínimo de fanfarronería. La versión “fudge” de una broma es cuando un subordinado ansioso pide permiso para hablar. “No”, dice Tranter, y su torpeza es tan segura que te hace reír. Incluso tiene un jefe, el general Minton (Ian Fletcher), que irrumpe en escena para saltar la cadena de mando de Tranter y alterar una vez más el equilibrio de poder.

En lugar de preocuparse demasiado por el diálogo, “Fuzz” es un modelo de cómo se aplican la presión y el respeto en el lugar de trabajo. Los bandidos también tienen sus propios jefes, así como las grietas más visibles en sus unidades. Estaría en lo cierto al suponer que su gran plan esconde al menos una o dos travesuras egoístas impulsadas por Karalis de James o X de Worthington. Los otros villanos no tienen nombres que aprender, pero los actores que los interpretan, Sean Mason y Nabil Elohabi, tienen rostros memorables.

No hay ninguna mejora en pantalla excepto la edición de Matt Mayer, que es implacable. McKenzie apenas se detiene para hacer preguntas a la audiencia, aunque puede responderlas (en su mayoría). Todas estas calificaciones nos colocan en un estado extraño, un trance lleno de suspenso, donde te sientes nervioso y al mismo tiempo relajas la idea de que los personajes tienen las cosas bajo control. Se avecinan giros inesperados. Pero el ritmo avanza tan rápido que sólo puedes observar, no adivinar, maravillarte, presionándonos de la misma manera en que se desarrolló. Estimado Bukur, Kay se queja porque sabe que le va mal, “pero no sé cómo”.

Al tener propósitos opuestos, estas personas fracasarán en algo. Una unidad –sería spoiler especificar cuál– se evapora hacia el clímax y, curiosamente, no se echa en falta. Después de que el final reflexiona, es la pieza que falta la que transforma la película de un rompecabezas a una declaración de solidaridad grupal. Sólo más tarde nos damos cuenta de que McKenzie realmente ha hecho un thriller sobre la fe. Cada uno de estos grupos (y grupos en la sombra) está unido por el deber, la sangre o las circunstancias. Entre estos factores, uno resulta más complicado que el resto.

“Fuze” huele a un excelente episodio de televisión. Todos en el elenco son demasiado lindos para su trabajo. Del mismo modo, la música de Tony Duggan se apoya en gran medida en golpes electrónicos genéricos, del tipo vinculado a los momentos de suspenso de las pausas comerciales y a los anuncios de medicamentos para la presión arterial. Sin embargo, cuando su ritmo techno hace efecto durante las secuencias más tensas, el efecto es dinamita. A medida que avanzan los créditos finales, McKenzie se desahoga con una versión chocante de “Cops and Thieves”, un himno apos punk rock.