El cuadro de Andrew Cranston Domesticidad onírica

Andres Cranston Estar en el campo de golf, pensar en Bruegel. “Es la maldición de ser artista”, dice, “o la bendición de nunca apagar las luces. – Tu antena siempre está ahí”. Estaba pensando en el paisaje. ¿Cómo corta eso perfectamente las caídas y curvas verdes? Como el mundo del pintor flamenco, era sinuoso e inclinado. “En cierto modo, el golf fue la primera vez que realmente experimenté el paisaje”, añade.

Estamos parados enfrente Creo que vi un águila Uno de los once cuadros de su última exposición. Voy al campo. En Modern Art in London, la pintura se centra en una vista del hoyo 16 de un campo de golf cerca de Hawick, la ciudad escocesa donde creció Cranston. Torre de chimeneas industriales al fondo. que aún conserva huellas del pasado textil de la ciudad. Es el hogar de Lyle & Scott, una marca de ropa que encanta a muchos golfistas. Un águila real elevada del logo de la marca vuela por encima.

“Me di cuenta de que el golf era casi un tabú. No está bien”, afirma. “Pero se trata más del paisaje que del campo de golf. Y además, este campo de golf no es lujoso, cuesta £9 la ronda. – No hay casa club”. Es un detalle que da sensación de curación. Más tarde, Cranston fue elogiado. por una exposición en la Galería Ingleby de Edimburgo cuando tenía cuarenta y tantos años. Su trabajo ha recibido una amplia atención. Después de pasar más de dos décadas pintando. Desde entonces sus pinturas también lo llevaron a Nueva York y Los Ángeles, además de a la galería Karma en Estados Unidos. y fue a Londres y París para ver arte moderno. Sin embargo, fue una pequeña exposición. El verano pasado en Stromness, en las islas escocesas de Orkney. – Seleccionado por diseñadores de moda. jonathan anderson y Richard Ingleby – A su regreso, “La belleza de este lugar… todos estábamos nadando”, dijo. “No tenía mucha sensación de mundo artístico. Pero es más bien como si el arte pudiera existir en la comunidad”.

Las pinturas de Cranston comienzan con lo que él llama “una serie de pinturas”. “Recuerdo creativo” Las cosas se deslizan, se inclinan o se deslizan ligeramente fuera de lugar, un “defecto en la realidad”, el tipo de licencia que una vez tuvo problemas con Marc Chagall y en la que ahora se apoya. De Pierre Bonnard surge una sensación de hogar. (Dice que piensa en el pintor francés cada vez que se ducha); Y algo de Giorgio. Morandi también radica en su regreso al mismo tema. Incluyendo habitaciones iluminadas con velas, serpientes y otras criaturas. Una y otra vez he estudiado en consecuencia. perro pedroConsideró que el color era algo que había que probar. Esto puede resultar a la vez atractivo e inquietante. Y al igual que Paul Cézanne, le cuesta saber cuándo estará terminado un cuadro. Trabajando en varias pinturas a la vez, su obra se encuentra ahora entre los pintores contemporáneos excepcionalmente fuertes del arte moderno, junto con Justin Caguiat, Francesca Mollett y joseph yager.

La natación no figura en esta lista. Pero hay otros deportes. Otro número Apareció una cancha de squash en una habitación blanca. donde dos figuras se enfrentan bajo luces brillantes. En otros lugares, no se permiten líneas, y muestra un interior iluminado con velas que rodea un tablero de ajedrez y un juego infantil en el que se guía una varita de metal a lo largo de un cable retorcido sin dejar que zumbe. En una pequeña sala al fondo de la galería hay una fotografía de un partido entre Escocia e Inglaterra. Es una vista del estadio de cricket local de Cranston.

Cranston no se avergüenza del color de su piel. Y hay una forma en que lo maneja que es agradable. El cielo se volvió azul, algo que los sospechosos habituales de Escocia rara vez muestran. El interior se combina en una paleta de colores. No muy lejos del Estudio Rojo de Matisse y del Salón Azul de Picasso, la luz parpadeante de las velas te atrae y te invita a sentarte. Un campo de cricket tiene el verdor de una mesa de póquer. La superficie tiene manchas de aceite que parpadean entre margaritas y pelotas de golf. Primero se aplican acrílico y aceite a la superficie teñida. Luego blanqueelo nuevamente en la posición original. Para permitir la alternancia entre mate, brillo y lavado, estas ubicaciones son conocidas. Ya sea el campo de cricket local o su campo de golf, pero esos lugares han sido renovados. Es visible a través de una lente de caleidoscopio. Donde los recuerdos son superficiales y se transforman en algo más brillante, extraño y algo mágico.

Lo que le interesa no son tanto las actividades deportivas. Más bien, es un espacio donde se expresan acciones y emociones. “Los deportes pueden parecer ridículos. – Lleva mucho tiempo y la mayor parte del tiempo sólo intentas meter la bola en el hoyo. Pero lo dices muy en serio. Es como pintar. Te quedas todo el día en la habitación, parece ridículo, pero te importa”.

Para Cranston, esa habitación. Radicado en Glasgow, donde vive desde hace casi 30 años, trabaja en un estudio junto a su esposa. quién es la artista Lorna Robertson; Los dos se reunieron para tomar un té mientras trabajaban.Su estudio está lleno de libros desde el suelo hasta las paredes. Restos de periódicos y pinturas del pasado. rosa wylieFamoso al revés por dinero. Trabajó en varios cuadros a la vez. haciendo que se desarrollen lentamente en conjunto

Es una forma de explicar cómo llegó a los 11 cuadros. Muchos de ellos son grandes, todos fechados en 2026 y todos vendidos a tiempo para la inauguración de la exposición. Cuando hablo de su capacidad para oler la pintura en Escocia e Inglaterra (los aceites espesos que fluyen por la superficie), me dice que pensó en agregar al lienzo romero de los arbustos que bordean el campo de cricket en Empty Nesting, donde se ven dos postes de rugby a través de la ventana. También consideró la idea de pintar la superficie con Deep Heat, un aroma que asocia con los vestuarios de rugby. Ambas obras están pintadas sobre un fondo de malla de bolsa de café. que es su último experimento práctico. Recogido en una cafetería cercana a su estudio. Esto hace que la pintura se hunda, se acumule y se atasque en las grietas. “Me interesaba crear texturas que ralentizaran la lectura. Atrayendo a la audiencia allí. Que se publica lentamente, que no se ve todo a la vez”, dijo.

Su nombre te da algo más en qué reflexionar. Está recopilado en fragmentos, como la frase que Cranston escuchó en el tren. Pensamientos que podría haber tenido en la bañera. Escríbelo en tu teléfono y vuelve a consultarlo más tarde. “Casi puedo nombrar ese momento”, dijo. Sacó su teléfono. y desplácese por cientos de listados. Su pulgar se movió hacia: “Casi golpeo a una anciana china”; “merengue” (su madre hacía merengues grandes); “Un hombre llorando en una bañera completamente vestido”, encontró alguien en la pintura. La mayoría todavía está donde está.

“Chay Blyth de capa caída” ha encontrado una salida. Para una ciudad a casi 60 millas del mar, tal vez sea sorprendente que una de las personas más famosas de Hawick sea el marinero Chay Blyth, un navegante y aventurero que en 1971 se convirtió en la primera persona en navegar en un solo barco sin escalas alrededor del mundo en 1971. “Es una especie de héroe local”, dijo Cranston. “Muchas de las calles de Hawick llevan su nombre”, Cranston se imaginó a Blythe sentada en el ‘British Steel’, el barco de 59 pies que lo llevó alrededor del mundo. Un albatros pasa por encima. La paleta de colores está sobreexpuesta. Muestra cómo el mundo podría empezar a preocuparse demasiado por la luz del sol y el agua. Cuando te paraste frente a un cuadro, te encontraste entrecerrando los ojos. Las velas colgaban, no había viento ni olas, sólo una calma normal y corriente (y muy aterradora) en la estrecha franja que rodeaba el ecuador.

En golf, un albatros es una puntuación casi imposible. (tres bajo par de un solo golpe); En el mar es símbolo de buena suerte, es portador del viento. El viaje de Blythe, que alguna vez fue descrito en los medios como “El viaje imposible”, también tiene una sensación improbable. “No creo que tenga mucha experiencia”, añadió Cranston. A primera vista, el progreso depende de cosas casi imperceptibles. – cambio climático Es esa pequeña tensión que se pega a tus velas y dura lo suficiente como para impulsarte hacia adelante. “Pensé que era interesante como pintura”, dijo Cranston. “Que es un medio de quietud y silencio. – de inercia de alguna manera”. El trabajo puede permanecer en el estudio durante largos períodos de tiempo. La dirección de la obra se altera y entonces algo interviene. Descubrimientos en el estudio Reaparecen los recuerdos Vista desde el campo de golf Esto aporta una nueva tensión a la película. Algo ha cambiado. Y el cuadro empezó a alejarse.

Voy al campo. Por Andrew Cranston, expuesta en Modern Art de Londres hasta el 30 de mayo de 2026.