Artista Rose Wylie: “Tienes que tener confianza en ti mismo si estás pintando en grande”.

aEscrito de diversas maneras como un rebelde y un tardío, hay mucho que analizar en su vida y obra. rosa willieA sus 91 años celebra la inauguración de la mayor exposición de sus pinturas jamás realizada. La imagen es lo primero. es una animada retrospectiva en la Royal Academy de Londres, con 90 obras que cuentan la historia de su extraordinaria carrera. “Amo [for] El artista dice del espectáculo: “La gente debería estar conmovida, emocionada y profundamente conmovida. Puede que no lo entienda, ¡pero quiero hacerlo!”.

Wylie estudió arte cuando era joven, luego dejó de criar a sus hijos por completo antes de volver a coger un pincel cuando tenía 50 años. Willie, que vive y trabaja en Kent, tiene mucho que decir sobre ser mujer (y madre) en el mundo del arte y cómo era estar casada con alguien de la misma profesión: su difunto esposo Roy Oxlade, quien murió en 2016.

Las pinturas de Willy son de gran escala, su paleta de colores es atrevida y sus temas incluyen mujeres icónicas de la realeza medieval, la literatura y el deporte contemporáneo. Hay alegría en todo lo que hace, pero se describe a sí misma como “muy seria”. Su proceso parece intenso: normalmente ve algo que le interesa visualmente y lo dibuja para crear un recuerdo. Más tarde lo pintaré. Willey admite que puede quedarse estancada y “odiar” sus pinturas, pero eso es algo que no se puede remediar con “trabajo, trabajo, trabajo”.

Aquí, Rose Wylie habla sobre su programa en la Royal Academy, la maternidad y ser una estudiante tardía.

MA: ¿Qué significa para usted la próxima exposición de la Royal Academy?

RW: ¡Es genial! Si alguna vez les dijera a mis amigos que tenía una exposición en algún lugar, a nadie le importaría… ¡todo lo que querían saber era si tenía una pintura en la Summer Gallery (RA’s)! El público siente un gran cariño y respeto por la Real Academia. Simplemente les encanta.

MA: Se le ha descrito como un “pintor rebelde”. ¿Cómo respondes a eso?

RA: A los redactores les gusta usar palabritas sarcásticas, ¿no? Supongo que las pinturas a veces contienen yuxtaposiciones un tanto inusuales. Pero no sé si hablan de mis cuadros o de mí y mi actitud. Tengo una actitud. Mi jardín no está bien cuidado: Mucha gente diría que mi jardín está fuera de control. Quizás eso es lo que piensan de mi trabajo. Esto podría llevar a que la gente me llame rebelde. ¿Qué opinas? ¿Por qué crees que me llaman rebelde?

MA: Creo que una de las razones es la escala en la que opera.

RW: ¡Pero muchos artistas están trabajando muy bien!

M: Cierto.

Ru: ¿O tal vez piensan que las mujeres deberían pintar cuadros pequeños? No haré eso. Mis cuadros no están estirados y tienen hilos colgando de ellos. En los bordes del cuadro queda claro dónde se cortó la tela. Y tal vez eso es lo que obtienen. Yo también uso siempre la misma ropa. Creo que la gente debería ponerse lo que tiene, trocearlo y cambiarlo… ¿tal vez lo rebelde viene de ahí? No me importa que me llamen rebelde, es mejor que me llamen atrapado en el barro. Soy muy juguetona y seria al mismo tiempo, y no sé cómo va todo junto. No soy un pintor precioso.

MA: ¿Qué pasa con “Late Flower”?

RF: Eso no me importa. Lo que no me gusta son algunas de las otras palabras que la gente usa sobre mí y mi vida. Soy dueño de una casa y a algunos periodistas que la visitan les gusta llamarla “pequeña choza”. Eso me parece bastante molesto: no me gusta que me asocien con historias de Chintzy o novelas locales. Soy más industrial: me gusta la luz blanca intensa.

“Lo grande es algo bueno. Es una liberación de ser una mujer con áreas y medios restringidos. Creo que inspira confianza. Tienes que tener confianza en ti misma si estás dibujando algo grande”. -Rose Wylie

Maestría: La creatividad y la maternidad no siempre son las compañeras más felices. ¿Fue difícil hacer ambas cosas?

Ru: No, porque cuando fui madre, fui madre. Soy madre. Los niños necesitan estar ahí. No quieren que dejes de trabajar y hagas lo tuyo, desaparezcas y te obsesiones con tu propia tabla. Te quieren allí como ancla. Ahora los niños han crecido y ya no tienen problemas. Muchos hijos de artistas sufren problemas relacionados con la marginación. Estar disponible era importante y simplemente rompí [painting] Y él volvió a ella. Es injusto porque debería ser igual para hombres y mujeres, y no lo es. Es sólo un problema de las mujeres.

M: Su marido también era pintor. ¿Fue eso difícil o motivador?

RW: Obtuvimos muy buenos resultados. Cuando entré en pintura, él era conocido y yo no era conocido en absoluto…

M: ¿Alguna vez has sentido celos?

RF: No. Celos no es la palabra. Al principio, cuando los curadores venían a vernos, pasaban todo su tiempo (dos horas y media) con Roy y diez minutos conmigo. Pensé que esto era completamente injusto y decidí solucionarlo asegurándome de que si alguien de la galería se acercaba a uno de nosotros, el otro se mantuviera fuera del camino. Todo salió bien y, como sabía, Roy siempre me apoyó.

MA: ¿Puedes contarme un poco sobre tu proceso de pintura?

RW: Comienza cuando veo algo que creo que es visualmente interesante. No se trata de psicología, trama, contexto o lucha por un punto político. Es una imagen visual, algo que me gusta y me resulta emocionante, y a menudo hago dibujos para poder conservarla. Trabajo desde ahí hasta el final del cuadro. La pintura puede estar compuesta por varios dibujos y la pintura puede cambiar hasta que el objeto parezca estar iluminado. Entonces me detengo. Pero este puede ser un proceso largo con mucha discriminación estética. Pienso mucho pero también soy impulsivo. Si suena bien déjalo, si no, continúa. No puedo decírtelo, de verdad. [Laughs].

MA: Me encanta tu uso del color. Cuéntame los tonos que eliges y cómo combinarlos.

RW: ¡Me alegra que te guste el color porque nadie lo menciona nunca! Algunas personas piensan que deberías usar morado, naranja, rojo oscuro y azul brillante. Utilizo mucho blanco con marrón. Fra Angelico, de principios del Renacimiento, utilizó mucho blanco y gris cuando colocó los edificios en sus pinturas. A veces primero lleno el lienzo con color y otras veces lo dejo en blanco y parece un tapiz de pantano. Si aplicas primero un color oscuro, todo lo que pongas encima quedará interesante y alegre. Creo que el color es muy importante.

M: ¿Qué pasa con el tamaño de tus pinturas?

RW: Cuando comencé, pensé que las pinturas de importancia histórica eran grandes, como retablos o pinturas de la Escuela de Nueva York. Parezco asociar los cuadros pequeños con mujeres poco profesionales, secundarias, tal vez trabajando en una habitación pequeña y sin mucho espacio. Y pensé: “¿Por qué no hacemos esto y los hacemos grandes?” ¡Me encanta grande! Me encantan los cuadros renacentistas que suben por las paredes desde el techo hasta el suelo. Me encanta todo. Lo grande es bueno. Es una liberación de ser una mujer con esferas y medios restringidos. Creo que inspira confianza. Debes tener confianza en ti mismo si dibujas bien.

MA: ¿Cómo eliges a las personas que aparecerán en el cuadro?

Ru: No es necesario conocer su belleza, pero deben tener algo especial e inusual. Con Bette Davis, tiene una gran boca y esos ojos entrecerrados y creo que tiene presencia. Una vez dibujé un grupo de futbolistas y todos tenían algo… Thierry Henry era vulnerable y elegante, y Ronaldinho: movía las manos, se movían los pies, se sentía la cola de caballo. Lo he usado todo.

MA: ¿Qué pintores contemporáneos admiras?

Ru: Kerry James Marshall bien. Me ha encantado su trabajo desde que llegó por primera vez a Inglaterra. Amo a Tal R. y Yo Tshabalalaque creo que tiene una gran vitalidad y un toque de vulgaridad maravillosa… [her work is] Fuerte y muy irreverente. siempre me encanta sara lucastambién.

MA: ¿Qué consejo le darías a cualquier artista que se inicia en su carrera artística?

RW: Lo obvio es seguir adelante. No me importan mucho las opiniones externas, nunca me molestaron.

Rose Wylie: La imagen es lo primero Mostrado en Real Academia En Londres hasta el 19 de abril de 2026.