Reseña de ‘Train Dreams’: Joel Edgerton nunca ha sido mejor como el leñador silencioso

“Train Dreams” es una película de la que la gente suele decir que quiere más, pero no sabe muy bien qué hacer con ella cuando llega. Contada con una simplicidad discreta y amable que genera una fuerza emocional acumulativa, la película logra parecer muy pequeña y específica, al mismo tiempo que vasta y expansiva.

Hurga en algunos de los grandes misterios de la humanidad: ¿qué le da significado o propósito a la vida? – de una manera que es lírica, encantadora y nunca se siente demasiado pensada. Hay algo especial en “Train Dreams”, aunque su modestia inherente hace que resulte incómodo disfrutarlo con elogios excesivos.

La película, una adaptación de una novela de 2011 de Dennis Johnson, está dirigida por Clint Bentley, quien escribió el guión con Greg Koeder. El dúo fue nominado recientemente a un Premio de la Academia por su guión para el drama carcelario. “Cantar,” Pero este es su proyecto anterior. “El jinete” Que se sienta más, lleno de fotografías evocadoras y momentos tranquilos con profundo significado.

La historia trata sobre Robert Grenier (Joel Edgerton), un personaje cuyo nombre se repite con tanta frecuencia en la espeluznante y perspicaz narración de Will Patton que parece una persona real, alguien a quien quizás no conozcas directamente pero de quien hayas oído hablar de vez en cuando a través de un familiar o un amigo. Grenier vivió toda su vida en una extensión relativamente confinada del bosque del noroeste del Pacífico desde finales del siglo XIX hasta finales de los sesenta, como maderero y trabajador ferroviario que de alguna manera nunca vio el océano y nunca habló por teléfono.

Gran parte de la historia tiene lugar a principios del siglo XX y la época de la Primera Guerra Mundial, cuando Grenier finalmente se casa con una mujer llamada Gladys (Felicity Jones), construyen una pequeña cabaña en el bosque y tienen un bebé. Su trabajo lo aleja de su familia, lo que hace que su tiempo en casa sea aún más valioso. Una tragedia repentina lleva su vida en una dirección diferente, marcada por un aislamiento inquietante.

Gran parte de la narración se realiza en flashbacks episódicos, con algunas escenas de diálogo convencionales, por lo que la película parece fragmentos de recuerdos. Además de Edgerton y Jones, hay encuentros breves pero memorables con personajes como Clifton Collins Jr., Paul Snyder y John Diehl, William H. Tanto Massey, como un antiguo experto en explosivos, como Kerry Condon, como un guardabosques, recibieron escenas adicionales para crear impacto.

La cinematografía de Adolfo Veloso, quien también filmó “El Jockey”, es particularmente buena, empleando una relación de aspecto cuadrada de 3:2 para capturar la exuberante extensión de la tierra donde vive y trabaja Grenier. El diseño de producción de Alexandra Schaller y el diseño de vestuario de Dakota Keller y Malgosia Turzanska resultan apropiadamente habitables y evocan la época sin sentirse preciosas. La música de la película es de Bryce Dessner (de The National Group), quien también escribió la evocadora canción de los créditos finales con el cantante Nick Cave.

Siempre ha habido valor en Edgerton, una sensación de robusta simplicidad que se aprovecha mucho aquí en su interpretación más completa. Grenier es un hombre de pocas palabras, las pocas veces que hace sus sentimientos más fuertes, y Edgerton es capaz de expresar sus pensamientos y emociones a través de sus ojos y cuerpo, la forma en que mira algo muchas veces dice tanto como si realmente lo estuviera poniendo en palabras.

Grenier se da cuenta de que es demasiado mayor para el duro y peligroso trabajo de tala del que se ha ganado la vida durante mucho tiempo cuando los hombres que lo rodean se sienten diferentes, también con la llegada de la motosierra. Edgerton parece tan creíble como hombre de principios del siglo XX que lo hace creíble como alguien que vio pasar su momento. Los tiempos cambian, se consideran “Train Dreams”, pero la gran maravilla de la vida sigue siendo eterna.