La despedida de Gustavo arranca con fiesta, raperos y ‘Resurrección’

Comencemos con la mercancía de “Gracias Gustavo”: camisetas, sudaderas con capucha, bolsos de mano, imanes para refrigeradores, carteles, etc. El Centro Beckman Eola en Inglewood celebró una fiesta de un día de duración “Gracious Gustavo” que incluyó una actuación del rapero D Smoke. El martes por la noche fue la “Fiesta de Gustavo” en el Walt Disney Concert Hall, una gala de la Filarmónica de Los Ángeles que recaudó la friolera de cinco millones de dólares en donaciones para la orquesta, culminando las tres primeras semanas de festival de amor de la última temporada de Dudamel como director musical y artístico de la Filarmónica de Los Ángeles.

Y durante el fin de semana, hubo cuatro presentaciones de introspección de la Sinfonía No. 2 de Mahler durante las cuales Dudamel se aseguró de cualquier cumplido (o donación) que pudiera hacer a la orquesta.

Mahler escribió esta atrevida epopeya sinfónica nocturna, conocida como “Resurrección”, como un acto de prevención del suicidio, una búsqueda perseguida por la muerte para encontrar el significado de la vida. Vivimos; Amamos; Sufrimos; ¿Qué pasa cuando morimos?

A los 28 años y comenzando una carrera como director célebre y compositor incomprendido, Mahler lo cuestiona todo. Se había convertido al catolicismo el año anterior para avanzar en la Viena semítica de la década de 1880, y su segunda sinfonía contenía una idea nueva y desesperada para él: darle una vuelta al cielo.

Sin embargo, está en la naturaleza exuberante de Dudamel no quedarse en dudas sino buscar respuestas. En una nota de programa para su interpretación de la Segunda de Mahler, Dudamel escribió que tocar la sinfonía cuando era un niño violinista de 13 o 14 años en el programa de educación musical de El Sistema de Venezuela era “lo más parecido a estar con Dios”. Tenía 17 años cuando dirigió el primer movimiento, una marcha fúnebre paroxística de media hora de tal intensidad que Mahler pidió un intermedio de cinco minutos antes de pasar al segundo de los cinco movimientos de la obra de 90 minutos. Pero para entonces, Dudamel dice que ya llegó al cielo.

Cuando Dudamel tenía 34 años, la edad que tenía Mahler cuando terminó su segundo partido, tomó la delantera. un increible actuación Sinfónica en Disney con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de 175 miembros como parte de su Proyecto Mahler, una empresa sin precedentes para interpretar nueve sinfonías completas de Mahler en tres semanas en Los Ángeles y Caracas.

El segundo absurdo sonoro del enorme Bolívar del sonoro Disney Hall se convirtió en un drama mahleriano de salida de un mundo vasto y quizás tenso, aunque sea un recuerdo sentimental de las pequeñas y grandes cosas de la vida, hacia otro mundo, con una tormenta de brillantez orquestal y te levantarás de nuevo, una vez más “levantarás”,… en un abrir y cerrar de ojos.

Dudamel revela una interpretación más madura y sorprendentemente efectiva de la sinfonía con LA Phil en el Hollywood Bowl. Hace seis años. En febrero de 2022, dirigió la Filarmónica de Berlín en una actuación bellamente conmovedora dedicada a todos los afectados por la invasión rusa de Ucrania (archivada en la orquesta Sala de conciertos digitales)

Dudamel, ahora de 44 años, preparándose para dejar la Filarmónica de Los Ángeles para tomar el relevo de la histórica Filarmónica de Nueva York, no está sobreexcitado por su mahal ni atado por el luto y el decoro berlinés. Esta actuación presagia un nuevo Dudamel, un director de orquesta de majestad profética.

Esto quedó patente en las notas iniciales de la segunda, en las que violines y violas temblorosos sonaron como sobresaltados, dando paso a los violonchelos y bajos que comenzaron a mover los muebles. Había una profundidad de sonido que se acercaba a una experiencia extracorporal.

Al final de la actuación, que incluyó al poderoso Los Angeles Master Chorale y los grandes vocalistas Chen Reiss y Beth Taylor, “Rise Again” no fue una cuestión de elección. En lugar de una gran ovación, la respuesta pareció como si una fuerza externa levantara a la audiencia de sus asientos. El carácter de la euforia no era el de vítores agudos, sino el de invocaciones involuntarias y graves de asombro, incluso incredulidad.

Aunque Dudamel permanece con la orquesta durante el verano (su próxima aparición en Disney es en febrero), estas primeras tres semanas se sienten como una vuelta de victoria. Aparición tras aparición, colmó de amor a los fans. Ofreció una interpretación más completa, más rica, más magistral y más completa que cualquiera que haya escuchado de él en las últimas dos décadas, aquí o en docenas de otras orquestas y lugares en tres continentes. Es más libre, más expansivo, más Dudamel que en cualquier otro lugar con LA Phil en Disney.

La mayor parte del programa de Stravinsky fue precedido por Mahler. La suite “Firebird” florece en un arco iris de extravagantes colores orquestales, mientras que Dudamel trae una nueva sorpresa a “Rite of Spring”. Recientemente presentó en Estados Unidos “Frenzy” de John Adams radiodifusión Adams dirige su nueva y emocionante sinfonía corta con la Sinfónica de Lahti en Finlandia, “Frenzy” hace honor a su título en una interpretación rítmica y cautivadora. Dudamel añadió estilo.

El director Gustavo Dudamel dirige a los estudiantes de YOLA mientras interpretan “Batuk” de Oscar Lorenzo Fernández en el escenario durante una “Fiesta Comunitaria Gracias Gustavo” en Inglewood.

(Étienne Laurent/para The Times)

Su apretada agenda incluyó una visita a la YOLA Block Party con música en vivo y camiones de comida. Quizás el logro de mayor orgullo de Dudamel en Los Ángeles es el Centro Beckman Eola para Orquesta Juvenil de Los Ángeles, diseñado por Frank Gehry, que ha crecido hasta servir a 1.700 jóvenes músicos de la comunidad que reciben educación musical gratuita después de la escuela. En una conversación pública con De Smoke, el rapero (que enseñaba música y español en su alma mater, Inglewood High School) habló de la educación musical como una forma de liberación. “Siento exactamente lo mismo”, respondió Dudamel.

Para la gala, “Gustavo’s Fiesta”, Dudamel trajo a 17 intérpretes avanzados de YOLA a Disney y se unió a LA Phil en el último movimiento de la sinfonía “New World” de Dvorak. El programa constaba de cinco finales breves y parecía, sobre el papel, ser el festival menos imaginativo en al menos las últimas tres décadas. En la carne, fue una victoria.

Los movimientos duraron entre seis y 12 minutos, cada uno en agar, no en el sentido espiritual mahleriano sino más bien como una cita de que no importa cuán crudo sea el mundo en el que vivimos, todavía tenemos que bailar.

La exuberancia de la “Danza del fuego” de Falla de “El sombrero de tres picos” estuvo inspirada, pero teñida de oscuridad, por el último movimiento de la Séptima Sinfonía de Beethoven. “New World” con YOLA resultó ser un motivo de orgullo en el futuro. El final de la suite “Madre Ganso” de Ravel brilla con un dulce encanto, mientras que “Noche de Encantamiento” del compositor mexicano Silvestre Revueltas ofrece el encantamiento ritual de “La Noche de los Mayas”.

Con esta banda sonora, hace 20 años y un mes Dudamel inauguró su Hollywood Bowl autoexpresión. Fue una noche de encanto, y al final de la “Noche de Encantamiento” de Revueltas, con una docena de percusionistas a todo trapo, la multitud, al igual que los bateristas, se volvió loca. La carrera de Dudamel en Los Ángeles despegó.

En Gala, Dudamel supervisó un caos controlado. Lo que hubiera hecho felizmente hace dos décadas, ahora siente que tiene que suceder, una fuerza natural está en acción y él es su capacidad.

La gran pregunta es si se trata de una cuestión de Los Ángeles o si permitirla, lo que requiere enormes cantidades de buena voluntad, es exportable. Un entusiasta conjunto de metales de la Filarmónica de Nueva York engalanó la ocasión. Si traen a casa una o dos sudaderas con capucha, sería una buena señal.