En la primera producción de su temporada inaugural como director artístico del Lincoln Center Theatre, el director Lear DeBessonette ha elegido sabiamente, resucitando el magnífico, aunque incompleto, musical. rag-timeprimera puesta en escena Broadway Una producción floreciente de 1998. ¡Aquí lo hizo con los recientes Encores! producción, le da al musical una segunda oportunidad de darse cuenta de su gloria, y si juzgamos la reposición únicamente por su primer acto (aquí con una gloriosa puesta en escena del número de apertura que establece los temas musicalmente y de otro modo) le damos crédito a DeBessonette por una restauración completamente deslumbrante.
pero lo es rag-time’Su segundo acto siempre ha sido problemático, ya que una poderosa balada sigue a otra, y el libro de Terence McNally lucha por transmitir la extensa obra maestra que es la novela de 1975 de EL Doctorow. Si DeBassonette y su extraordinario elenco, incluido un enorme Joshua Henry, se acercan alarmantemente a hacer todas las correcciones necesarias, rag-time Sigue siendo una obra maestra defectuosa de su época.
Con una partitura a menudo encantadora de Stephen Flaherty y Lynn Ahrens, rag-time Hay números grandes y emocionantes que todavía nos atrapan y se niegan a soltarnos, ninguno más que el hermoso número inicial que nos presenta a ambos. rag-time El tema musical, que se repetiría a lo largo del musical, y el tema principal de McNally (y Doctor), nada menos, es Estados Unidos. Mantenerse fiel a la novela del Doctor, aunque nunca llegue a dominarla, rag-time The Grand Idea se propone retratar a Estados Unidos como un crisol de culturas, un lugar donde el país a principios del siglo XX todavía ofrecía esperanzas o ideales de algo como la justicia y la igualdad.
En el prólogo se nos presenta a tres grupos principales de personajes que, con diferentes resultados, aparecerán a lo largo del musical: una familia blanca acomodada en New Rochelle, una comunidad negra en Harlem e inmigrantes judíos recién llegados al Lower East Side desde los transbordadores de Europa del Este. En rag-timeEn su logro más impresionante, esos tres grupos (y sus motivos musicales y coreografías de danza) se presentan en el sorprendente número de apertura, al principio por separado pero luego mezclados como para representar el caldero de la ciudad de Nueva York. Algunos tomarán la ruta mixta, otros no.
Las tramas mixtas son: una familia blanca de clase media alta en New Rochelle (el padre, interpretado por Colin Donnell, la madre, interpretada por Casey Levy, el hermano menor Ben Levy como Ross, y el joven Edgar, interpretado por Nick Barrington) se enfrentan a la dura realidad de la América negra, cuando se encuentra a un niño mediano en el jardín de una madre. Hay una Sarah desesperada (Nichel Lewis), amante del pianista de ragtime de Harlem Coalhouse Walker (Henry). Con papá en una expedición al Polo Norte (un problema del Primer Mundo de hecho), una madre cariñosa acoge tanto a Sarah como a su hijo, uniendo los destinos de la familia New Rochelle y la comunidad de Harlem de Coalhouse Walker.
Mientras tanto, el inmigrante judío y artista Tateh (un excelente Brandon Uranowitz) y su pequeña hija (Tabitha Lawing) luchan por llegar a fin de mes en una vivienda de la ciudad de Nueva York, una situación tan pobre que ni Tateh ni el público pueden estar seguros de que la niña sobrevivirá. Con el tiempo, la historia de Tateh llegaría a las vidas tanto de la familia New Rochelle como de los Coalhouse Walkers.
Más que la adaptación cinematográfica de Milos Forman de 1975, el musical rinde homenaje a las figuras históricas de la vida real de Doctor Who (la anarquista Emma Goldman, el ilusionista Harry Houdini y la escandalosa estrella de vodevil Evelyn Nesbitt) en un mundo ficticio. rag-time. Creo que la realidad se encuentra con la ficción, rag-timeSu arma secreta, ya que aterriza con éxito.
Emma es interpretada aquí por Shaina Taub (sufría), una de las muchas actuaciones extraordinarias que ofrece rag-time Gracias a su fuerza, Flaherty y Ahrens han regalado al teatro musical algunos de los números más sublimes que han subido al escenario en la memoria moderna, incluido el número de apertura (“Ragtime”, el tema del espectáculo, imposible de borrar de la memoria una vez que se ha afianzado), el desgarrador “Your Father’s Son”, aquí cantado por “A Song of Dreams”, cantada por Layville. rag-time en el Panteón, interpretada aquí por Henry y Lewis).
Para simplificar la novela de Doctorow (que es un musical), la trama es: la nueva madre de Rochelle descubre un bebé abandonado; El músico Coalhouse Walker llama para reunirse con su amante Sarah y su hijo recién nacido; La pobre Tateh y su hija se cruzan con la madre rica y su hijo pequeño, Edgar, solo para reunirse muchos años después de una manera más significativa. Todos los encuentros se basan en números de apertura extraordinarios, que establecen motivos musicales y de danza específicos asociados con cada grupo.
El gran logro de la partitura de Flaherty-Ahrens es la forma en que combina los sonidos representativos de cada grupo (opereta para los residentes blancos de New Rochelle, gospel y ragtime para el contingente de Harlem, klezmer para los inmigrantes judíos) en un todo exquisito. Incluso cuando escuchamos “The Melting Pot” en su totalidad, escuchamos distintos acordes.
¡De acuerdo con Encores! Raíces, Broadway rag-time La mayoría de los extras se representan en el escenario, con el pintoresco diseño de David Corrins haciendo un uso sutil de escaleras con ruedas para configurar cualquier cantidad de escenarios (por ejemplo, Padre y Tateh se reúnen mientras su barco navega hacia el mar, o Emma Goldman hablando en un escenario en su histórico mitin en Union Square). Las proyecciones (de 59 Studios) también proporcionan fondos impresionistas para cada escena, los colores de las puestas de sol, imágenes de banderas en otros lugares, morados y azules. El diseño de vestuario de Linda Cho nunca deja de ser acertado.
Si bien el segundo acto de Ragtime tropieza, tanto en las canciones (la sensación de repetición y uniformidad es innegable) como en la narración, el musical se compensa con algunos números realmente fantásticos: “The Night That Goldman Spoke at Union Square”, “Til We’re Rich That Day”, “All Brown Eyes”, “She Wanted”. Eso no quiere decir que no haya algunos cacharros, sobre todo un divertido número de béisbol que rellena el segundo acto, pero el puntaje de Flaherty-Ahrens fue y es. rag-timeObtener su firma.
Aunque DeBassonette podría haber proporcionado mejor un enfoque o una perspectiva específica… rag-timeLa historia de los inmigrantes estadounidenses que se cuenta, en este momento de la historia, está lista para ser elegida: ella ciertamente saca lo mejor de su uniformemente excelente elenco. Enrique (Carrusel) demuestra una vez más que no hay mejor cantante para trabajar en los escenarios de Broadway, mientras que Lewis, como la trágica Sarah, deja una impresión duradera incluso si su estilo de canto contemporáneo no encaja del todo con el clasicismo de Henry. Levy, como la madre, es de primer nivel como siempre, Uranowitz está cerca de robarle el show al aterrador Henry, y Taub es tan ganadora como Emma Goldman que nos hace preguntarnos nuevamente por qué los escritores del programa no siguieron el ejemplo del Doctor al incluir una trama donde el anarquista conoce a la corista (una oportunidad perdida por Nevitt; Anna Berlin perdió una oportunidad).
Pero cualesquiera que sean sus fallos y sus cuasi accidentes, rag-time Siempre como sus contemporáneos de los 90. el titánico Y desfileUna oportunidad para la reinvención. DeBassonette asume el desafío y triunfa, rescatando un casi clásico de los excesos de los años 1990, para demostrar de una vez por todas que rag-timePor imperfecto que sea, merece un lugar entre los logros de teatro musical más notables de la década.
Título: rag-time
Ubicación: Teatro Vivian Beaumont en Broadway
Director: Lear de Bessonet
Libros: Basada en la novela de Terence McNally, EL Doctorow
Música: Esteban Flaherty
Lírica: Linda Ahrens
Elenco: Joshua Henry como ‘Coalhouse Walker, Jr’, Casey Levy como ‘Madre’, Brandon Uranowitz como ‘Tateh’, Colin Donnell como ‘Padre’, Nichelle Lewis como ‘Sarah’, Ben Levi Ross como ‘Hermanito de la Madre’, Shayna Taub como ‘Emma Clashing III’, ‘John Clash III’. Rod Cyrus Houdini como ‘Harry’, Anna Grace Barlow como ‘Evelyn Nesbitt’, Nick Barrington como ‘The Little Boy’ y Tabitha Lawing como ‘The Little Girl’.
Tiempo de ejecución: 2 horas 45 minutos (incluido el intervalo)
