La fotografía cinematográfica está experimentando un renacimiento, especialmente entre los jóvenes que aman su apariencia única y su vibra analógica.
Pero si bien la Generación Z y los jóvenes Millennials abrazan el cine, las cámaras analógicas no son tan fáciles de usar como las cámaras digitales con las que crecieron. ¿Qué significa ISO? Después de todo, ¿qué es una f/stop? ¿Cómo encuentro la apertura correcta?
George Walker IV, fotoperiodista de Associated Press con sede en Nashville, ayudó a delinear los conceptos básicos de la fotografía basada en películas para el One Tech Tip de esta semana.
Walker, que se une a AP en 2023 después de 30 años como fotógrafo en The Tennessean, dijo que filmar con película es una buena manera de aprender los conceptos básicos de la fotografía porque “me obliga a ser paciente y concentrarme para obtener las tomas que importan”.
“Tienes un número finito de fotogramas en un rollo de película de 35 mm, normalmente 24 o 36. Y tienes que hacer que esas imágenes cuenten”.
Antes de la llegada de las cámaras digitales a principios de la década de 2000, la fotografía se basaba en películas físicas en lugar de archivos electrónicos almacenados en chips de memoria.
La película fotográfica es un material de celulosa sensible a la luz que se utiliza para crear imágenes exponiendo el recubrimiento de haluro de plata a través de la lente de la cámara para crear una imagen latente en la película que luego se utiliza para realizar impresiones fotográficas.
Esto da como resultado fotografías con una clara sensación granulada o sin filtro que atrae a los fanáticos de lo analógico que se apagan ante las fotografías digitales que parecen demasiado perfectas. Los entusiastas también se sienten atraídos por el cine como antídoto a la fatiga digital y la gratificación instantánea de sus teléfonos inteligentes. Es parte de un renacimiento más amplio. pasatiempos de la vieja escuela y contenido que incluye discos de vinilotejer y escribiendo cartas.
Hay varios formatos, pero el tipo utilizado en la mayoría de las cámaras de consumo es el de 35 mm, que viene en estuches pequeños. Cómprelo en una tienda de fotografía o en línea. Algunas farmacias también venden películas, pero la selección suele ser limitada.
Al comprar una película, preste atención a la clasificación ISO, también conocida como velocidad de la película. Cuanto mayor sea el número, más sensible será la película a la luz.
Para tomar fotografías en situaciones de poca luz, como un gimnasio de baloncesto o un partido de fútbol nocturno, los fotógrafos pueden utilizar películas con una clasificación ISO de 1600 o superior. Para capturar una escena a pleno sol, lo mejor es ISO 400 o menos.
Los principiantes deberían considerar la película en blanco y negro, que es más indulgente que el color con las exposiciones y te obliga a concentrarte en la composición y la iluminación de una escena.
Hoy en día, las nuevas cámaras de película se limitan a un puñado de modelos de apuntar y disparar, de nicho o de alta gama.
Sin embargo, hay muchos modelos antiguos de segunda mano a la venta en eBay y en tiendas de fotografía. O intenta preguntar si alguien que conoces tiene una cámara vieja olvidada en un cajón.
Busque un modelo de uno de los cinco grandes fabricantes de cámaras que dominaron la era de la fotografía predigital: Canon, Nikon, Pentax, Olympus y Minolta.
Las cámaras tipo apuntar y disparar son pequeñas, económicas y fáciles de transportar y utilizar. Por lo general, no tienen ningún control excepto un botón para encender el flash.
Las cámaras réflex de lente única, o SLR, le permiten utilizarlas de forma completamente manual. Tienen muchos diales y ajustes, además de la capacidad de cambiar lentes, para que puedas tomar excelentes fotografías. Si quieres aprender y experimentar, es mejor una cámara totalmente manual. Pero también son más grandes y voluminosos y pueden intimidar a los novatos.
Si no puedes decidirte, una buena regla general es que la mejor cámara es siempre la que tienes contigo.
Ahora que tienes la película y la cámara, es hora de juntarlas.
Con una cámara portátil, abra la parte posterior e inserte el director de la película, o punta, en una ranura del carrete de la derecha. Utilice la palanca tensora para hacer avanzar la película y asegurarse de que esté bloqueada correctamente. Cierra la cámara hacia atrás. Al enrollar la película, el botón de rebobinado izquierdo girará si la película está cargada correctamente.
El proceso es un poco más sencillo con las cámaras de apuntar y disparar, que suelen tener cuerda automática. Debe haber una etiqueta interna que indique dónde colocar el líder de la película. Si no hace esto correctamente, recibirá un mensaje de error o el contador de películas no avanzará.
Ahora que la película está cargada, asegúrate de mantener la cámara cerrada hasta que hayas terminado de tomar exposiciones y la película esté completamente rebobinada en el contenedor, de lo contrario arruinarás todo el rollo.
Si ha decidido adquirir una cámara manual pero no sabe cómo usarla, deberá aprender a controlar la exposición ajustando la velocidad de obturación y la apertura, también conocida como f/stop, y configurando la velocidad de la película o ISO.
Cuando se trata de exposición, piense en un grifo que llena un vaso. Los f/stops controlan el flujo de agua o luz que incide en la película. Entonces, f/16 parece un goteo, mientras que f/2.8 es una manguera contra incendios. La velocidad de obturación, a su vez, controla cuánto tiempo se deja abierto el grifo.
Los pasos F/también controlan la profundidad de campo, o qué parte de la fotografía está enfocada. Cuanto menor sea el valor de of/stop, mayor será el enfoque.
La velocidad de obturación se utiliza para capturar la acción, como un coche de carreras o un pájaro volando. Las exposiciones tomadas con una velocidad de obturación rápida de, digamos, 1/250 o 1/500 de segundo o más rápidas son las mejores para congelar la acción.
Las cámaras manuales suelen tener un medidor de luz visible a través del visor que muestra si has obtenido la exposición correcta.
Con una cámara manual, también necesitarás enfocar la imagen manualmente, lo que requiere práctica. Al fotografiar personas o animales, concéntrese en asegurarse de que sus ojos estén enfocados. Para fotografías de naturaleza muerta y paisajes, concéntrate en lo que creas que es importante ver, como un pétalo de flor o el pico de una montaña.
La tecnología es diferente, pero los principios son los mismos. La regla número uno es llenar el encuadre con lo que quieres ver. Y estudia a los profesionales y maestros de la fotografía, como Gordon Parks, Henri Cartier-Bresson y Ansel Adams.
Puedes procesar la película en una farmacia o tienda de fotografía, o enviarla a un laboratorio en línea. Algunas ciudades tienen cuartos oscuros comunitarios en los que los fotógrafos pueden participar.
El procesamiento de películas requiere tiempo y dinero, que varía según la rapidez con la que lo desee; ya sea en color o en blanco y negro; el número de exposiciones; y otros servicios.
También puedes recuperar los negativos: esas tiras de película expuestas y reveladas. En el pasado, era importante guardarlos en caso de que quisieras imprimir copias adicionales más adelante. Ahora que los laboratorios fotográficos ofrecen archivos digitales además de impresiones físicas, muchas personas no se molestan en coleccionarlos, aunque la mayoría de los fotógrafos experimentados prefieren conservarlos.
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