Debbie Gibson y su madre han allanado el camino para las estrellas del pop femenino

Debbie Gibson dice: “Me pregunto todos los días cuán diferente sería si mi madre estuviera viva”. El cantante-letrista es increíble y limpio, lo cual es increíble para una mujer que ha fascinado al público durante décadas. En la tarde de agosto, está en una videollamada de su casa en Las Vegas, donde la estrella vacía compartió una casa, como él describe, “mi piano liberal” y un caballo de carosel de tamaño completo.

El caballo, que estaba suspendido del techo, estaba en su video musical para “Girls Night Out” que fue filmado en el planeta Hollywood.

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“Durante la epidemia, Planet Hollywood me dio un caballo para mi 50 cumpleaños”, explicó. Gibson dice que el piano y el enorme caballo por un lado dicen que Vegas es su hogar en los suburbios “Ki normal y bajo. Me despierto todos los días a la vista de las montañas”.

Está lejos de Brooklyn llorar lejos, donde nacieron Debbie y su madre Dian.

La madre de Gibson era personal y profesionalmente su compañero en toda su crimen de vida. La nueva memoria de Gibson, “Forever Electronic: el mensaje de mi música”, solo podría ser honesto después de la muerte de su amado Mummagar en 2022.

La estrella del pop Debbie Gibson vive una vida “común y más baja en KI” en Las Vegas.

(Para Dennis Truskello / período)

“Creo que he hecho justicia y mi madre y mi historia honesta y efectivamente. Creo que en el libro todavía tengo varios niveles de franqueza que él aquí. Su fallecimiento había profundizado todo, especialmente durante los últimos años, estaba considerando las ofertas de frenos y el productor de la voz joven y femenina”.

“Taylor Swift, Chapel Rowan, Grassy Abrams y Allicia Keys comienzan al comienzo de los súper jóvenes. Es tan fuerte ahora que mi madre fue a batear con esta agresión y sacrificio”.

Gibson revela su infancia en los suburbios y fotos de celebridades de Nueva York, cuando su sencillo “Night Night” la devolvió a la lista de carteles después de 30 años, incluida su regreso en 2020. Desde la enseñanza para producirse cuando era adolescente hasta amenazas de muerte, ataques de pánico y fama internacional, Gibson, 54, experiencia de décadas para esta nota.

Su primer álbum en 1987, “Out The Blue”, tenía solo 16 años de edad, se trasladó al triple platino. En los años 90 y principios de la década de 2000, algunos putos álbumes y varios gráficos fueron seguidos por varios éxitos de listas hasta 2022, y todo el tiempo, Gibson estaba cantando y bailando a nivel de Broadway y actuando como juez en programas de realidad, o trabajando como un “baile con estrellas”.

“Me ofrecí reservar varias veces a lo largo de mi carrera durante todo el tiempo de mi carrera”, dice ella. “Hicimos las rondas con mi difunto, gran Dian, pero de hecho, no viví lo suficiente. Una editorial quería un salasius que no tenía, y lo que quería hacer nunca fue”.

En diciembre de 2023, se sumergió en el ojo público y un registro de su vida en su vida.

“En este punto se sintió muy bien porque estoy en la segunda ley, la fiesta sigue continuando.

Debbie Gibson actuó en 1988, el año en que debía escribir, producir y la persona más joven para realizar el éxito número 1.

(Paul Natin / Getty Fig.)

A finales de los años sesenta, Gibson era Birlata, escribió su propio trabajo y produjo cuando jóvenes y niñas vieron sellos discográficos que las hermosas caras y el cuerpo nubil fueron producidos por compositores masculinos establecidos y producidos por ingenieros masculinos. “Out of the Blue”, que vendió 5 millones de copias en todo el mundo, fue escrita y producida en el garaje familiar de Gibson, que su madre estaba hecha a medida en un estudio. Gibson comenzó en un recorrido por el club nocturno y en unos pocos meses, el primer sencillo, “Simply in My Dreams” fue en el número 4A en 100.

En 1988, la primera lista de Gibson, “Fulish Bit” lo estableció como el artista más joven de la historia, para romper el disco de George Michael, escribir, interpretar y producir el sencillo de EE. UU. En el número 1. Nueve meses después, repitió esta fama con su segundo álbum de doble platino de 1989, “Perdido en sus ojos” de “Jóvenes electrónicos”.

Fue una infancia inusual, pero un feliz en la cuenta de Gibson. “Pienso en el sentimiento de alegría y libertad cuando era niña cuando era niña”, dijo, “no tenía factura, no tenía nada en la línea si fallaba, así que si no tuviera un acuerdo discográfico, mi vida habría estado sucediendo. No sé de dónde vino la auto-motivación”.

Gibson dice que Diane lo empodera a él y a sus hermanas, por lo que la fuente de su inspiración probablemente no sea un misterio.

“Mi madre, mis hermanas, una familia de la mayoría de las niñas, nuestra madre nos había empoderado a todas y ella realmente nos infiltró en que deberíamos hacer lo que deberíamos hacer y que teníamos la capacidad de hacerlo. Siempre estaba haciendo cosas por los hombres. No tenía tecnología en mi ciudad.

Debbie Gibson abrazó a su madre Diane antes de graduarse en su escuela secundaria en Merrick, Long Island en 1988.

(Paul Demeria / New York Daily News Archive de Getty Image)

Para las escuelas secundarias, ese catalpal de la fama coincide con los ataques cojadores de pánico. Él y sus padres fueron amenazados por la muerte y varios stalckers, por lo que el guardia de seguridad de Gibson estaba en el momento de entrar y dejar los hoteles. Estaba aislado. Sin embargo, los parques eran inaceptables. A la edad de 5 años, Gibson compró a su familia una casa de 10,000 pies cuadrados en el puerto de Lloyd justo antes de que comenzara la gira electrónica de juventud, NY conoció a la princesa Diana durante un viaje en Londres, recibió un backstage de Michael Jackson y recibió un Kaili Minog para el mismo poema.

Él refleja: “Algunas personas piensan: ‘bien no es un trabajo real, ni una profesión real y es muy arriesgado’. Y es muy arriesgado.

Aunque Gibson recordaba algo sospechoso, si la interacción con celebridades y ejecutivos masculinos no era profundo, enfatizó que nunca era inapropiado. Sin embargo, mencionó que no llevaba nada más que “Beling Belt” para tocar la guitarra en su camerino en su camerino y mostró una sugerencia de su sello de que si quería obtener su disco en el avión, tuvo que cenar con el director de un programa de radio, “esta persona puede ser una de mi escuela”.

En 2005, el Butter-Cavity Gibson finalmente acordó posar desnudo para Playboy, que “fue llamado en nuestro cumpleaños número 18 como” relojero cada dos años o más “. En 34, argumentó que ya mostró a la mayoría de sus cuerpos” malas recalentitas “,” Grecia “y” por su papel en ChicagoEl”

Gibson refleja la delgada línea entre la llave entre los elementos de Playboy hace dos décadas y las portadas del álbum hoy. Él dijo: “Es muy divertido porque vi a Taylor Swift Obra de arte para su nuevo álbumY fue, ‘Oh, Dios mío’, porque ella lanzó una peluca oscura recortada e hice ese aspecto correcto para Playboy. Es tan interesante que es una línea delgada en la línea mostrar lo que necesitas mostrar para ser una sesión de playboy, pero es TodoEl “

Agregó: “Siempre tuve libertad sobre mí y Playboy tuvo la oportunidad de revelarlo. Era un borde final en términos de romper la forma en que la gente me tenía en caja”.

Debbie Gibson dijo de su difunta madre y gerente Dian: “Considero la puerta que he roto para muchas jóvenes cantantes y productores”. “Iba a batear por todos ellos luchando por la sala de conferencias, mi voz y mi voz joven y femenina”.

(Para Dennis Truskello / período)

Cuatro décadas después de su carrera, Gibson representa el impulso implacable que incluyó su depilación. Su actuación y su música fueron producidas de forma independiente, que es un trabajo sin parar, pero no redujo sus planes para abordar más proyectos.

“El capítulo de todo este ‘libro’ es mucho tiempo, y una perra en mi propia gira independiente,” aunque está en su tendencia “apegas”). “Funciona veinticinco horas, pero planeo extenderlo internacionalmente”.

Luego, hay álbumes y Broadways.

“Más viajes internacionales y mi próximo álbum en el plato es grabar yo y yo puedo ser, pero prefiero ser compositor y letrista, productor, director musical y todo en Broadway como creador”.

Reconoció su “lugar feliz” hecho, que parece estar aliviado de su experiencia de escritura de memoria.

“Fue muy sensible”, confesó Gibson. “Es como estar en la terapia todo el día, todos los días, hablar de tu vida, como escribir sobre tu vida” “