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Para el Bruce Springsteen fieles –y probablemente aquellos que sienten lo mismo por Jeremy Allen White– hoy, 24 de octubre de 2025, se ha hecho esperar, ya que Springsteen: Líbrame de la nada finalmente se proyecta en salas de cine de todo el mundo.
Ahora, a falta de una mejor analogía, The Boss ha sido la banda sonora de mi vida (bueno, durante la mayor parte de ella), así que me dirigí a un teatro AMC local con Dolby Cinema en el gran estado de Nueva Jersey para una proyección previa de la noche de apertura.
Entonces, profundicemos en ello, y una advertencia: tendré algunos spoilers leves por delante, aunque es un poco cómico ya que esto se basa en la realidad, y todos sabemos acerca de esto. Nebraska.
Dentro de Nebraska
Advertencia: algunos spoilers de Springsteen: Líbrame de ninguna parte están por delante.
Springsteen: Líbrame de la nada es mucho mejor de lo que esperaba que fuera. Es una buena película que se parece más a un estudio profundo del personaje de un momento específico de la vida de Bruce Springsteen. Salta desde antes, durante y un poco después de la grabación de Nebraska, profundizando en su salud mental, tanto la de Bruce como la de su familia, y su educación. Esto último se hace a través de flashbacks en blanco y negro, que a veces se sienten un poco fuera de lugar, pero hacen un excelente trabajo al menos arraigar el dolor y la depresión.
Se abre mostrando un vistazo a esa educación, pero pronto vincula la ansiedad y la prisa de un encuentro con la prisa y la emoción de actuar. Nacido para correr cerrar El recorrido por el río. Este es nuestro primer vistazo, y uno de los pocos, de la E Street Band durante Springsteen: Líbrame de la nada.
Realmente nunca me sentí cómodo creyendo que Jeremy Allen White era completamente la encarnación de Bruce Springsteen, pero seguro que emite el aspecto de una estrella de rock conocida por sus actuaciones enérgicas. Quizás lo más importante es que Allen White no solo imita la voz del Jefe sino que, en mi opinión, hace mucho más con el lenguaje corporal y la forma en que se presenta.
De ahí en adelante, vemos cómo se desarrolla en la pantalla la relación entre Jon Landau, interpretado por Jeremy Strong, y Bruce, y coincide con la relación de la vida real. Fueron dos amigos desde siempre, que claramente se apoyaban mutuamente, y Landau definitivamente da una clase magistral sobre cómo ser agente, gerente y amigo: luchar por lo que quiere el artista.
Vemos a Bruce luego instalarse en un alquiler en Colts Neck, sumergirse profundamente en la lectura y, finalmente, ver la película de Terrence Malick de 1973. Páramos, lo que lo empuja a investigar un poco más y eventualmente comenzar con una pista de canciones denominada Starkweather., que se convierte Nebraska. Ver este proceso representado en la pantalla grande, y en la sala histórica con la alfombra peluda naranja, es una especie de santo grial. Y Jeremy Allen White consigue que la voz cantada sea bastante parecida, así como la forma de tocar la guitarra, aunque hay una combinación única. También necesito destacar la calidad del audio en esta sala Dolby Cinema, pero también al equipo de mezclas de Springsteen: Entrega desde la nada, está hecho de manera excelente. Y hay algunas pistas donde el canto cambia de Jeremy Allen White a Bruce Springsteen, y viceversa.
También vemos a Bruce tener algunas citas con un personaje, Faye, que en realidad es una combinación, y vemos esa lucha mientras huye de la fama y se autodescubre, lo que a su vez le hace sentirse como un extraño en su propio cuerpo.
La historia humana detrás de la música.
Más allá de las grabaciones, creo que lo que realmente me impactó fue la narración visual de las luchas de Springsteen con su propia salud mental y la de su padre, y la reparación de su relación. Si bien está arraigado, el director Scott Cooper ciertamente se tomó algunas libertades aquí y aceleró la línea de tiempo.
Creo que es raro que el propio Bruce sea tan abierto al mostrar, contar y revivir esto, y Jeremy Allen White realmente brilla en estas escenas: representa perfectamente la sensación de un extraño en su propio cuerpo, representando la preparación para una crisis nerviosa y un ataque de pánico con realismo. Allen White también muestra la lucha por darse cuenta de que algo está pasando pero sin saber cómo buscar ayuda; recuerde que esto fue en la década de 1980, específicamente en 1982.
Creo que esos son los momentos más poderosos, e incluso si el ritmo puede ser lento a veces, permite que estos momentos de la película realmente se desarrollen y se entreguen con suficiente tiempo. Para aquellos que han leído Nacido para correr o tal vez visto Springsteen en Broadway, Creo que esto actúa como una muy buena introspectiva y profunda inmersión en Nebraska.
Sí, es más específico que, digamos, Nacido para correr, Nacido en Estados Unidos, u otro trabajo de Springsteen, pero también es el más crudo, natural y, al final, más impactante. Es un aspecto importante de cómo el Jefe se convirtió en el Jefe, y aunque tenía mis dudas, el resultado es una buena película impactante que es muy profunda, emotiva, emotiva y, en última instancia, un estudio cercano del personaje.
Sí, puede ser difícil superar el hecho de que Jeremy Allen White no es Bruce Springsteen, pero gracias a la atención al detalle, el aspecto físico y el estudio minucioso, es creíble, menos la apariencia.
Al final, Springsteen: Líbrame de la nada explora el proceso de aceptar el trauma infantil y sus impactos, que pueden acompañarlo y convertirse en un tema de la vida a medida que avanza. Sabemos que la familia de Bruce ha tenido una enfermedad mental y él ha tenido sus propios demonios; el arte proviene de eso hasta cierto punto.
Puede que no toque todas las notas a la perfección, pero creo que a los fans les gustará: es una mirada honesta, pesada y profundamente humana a Springsteen durante posiblemente uno de sus períodos más oscuros, uno que aún muestra el proceso de creación musical con solo una muestra de la grandeza de la E Street Band.
En definitiva, una antítesis de la mayoría de las películas biográficas: algo bueno.
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