Reseña de ‘Train Dreams’: Joel Edgerton da vida a la telenovela de Denis Johnson

De ninguna manera es una película de ritmo rápido, pero sí rica en detalles y actuaciones sólidas. Sueños de tren Teje la vida de un hombre a través de un oeste americano que cambia rápidamente a principios del siglo XX.

Basado en la novela homónima de Denis Johnson de 2011, es un viaje constante, meditativo y, a veces, devastador, con muchas conversaciones alrededor del fuego. Sueños de tren ver cantar cantar Los colaboradores Greg Kwedar y Clint Bentley se reúnen, esta vez con Bentley en la silla del director, para explorar delicados temas de amor y pérdida en medio de esta frontera en decadencia al borde de la industrialización. A veces es una película lenta y oscura, otras veces es un ensayo histórico y no agradará a todos.

Sin embargo, el verdadero corazón de esta conmovedora película es una actuación sutil y sensible de Joel Edgerton, inmerso en la meticulosa partitura de Bryce Dessner y la exuberante cinematografía de Adolpho Veloso, y concluida con el espíritu inconfundible de Nick Cave.

Qué es Sueños de tren ¿en?

A partir de 1917 y hasta 1968, Sueños de tren sigue la búsqueda de significado de un hombre a medida que llega el siglo XX. Los días del Salvaje Oeste han terminado. La frontera estadounidense se está transformando. Y Edgerton interpreta al dedicado hombre de familia y estoico trabajador ferroviario Robert Grainier, que trabaja para Spokane International Railway en Idaho. Establece vínculos transitorios con sus compañeros leñadores y añora su hogar. También es un hombre lleno de culpa por su complicidad al presenciar el asesinato racista del trabajador inmigrante chino Fu Sheng (Alfred Hsing) durante un trabajo ferroviario, perpetuamente atormentado por el recuerdo. Aquí el guión difiere de la novela: en esta última, Robert ayuda físicamente a transportar al trabajador a un puente alto, pero en la película Robert simplemente no interviene.

A pesar de este acontecimiento sorprendentemente fortuito, la película dedica la mayor parte de su tiempo a trazar la vida de Robert. Después de un breve noviazgo con su futura esposa Gladys Olding (Felicity Jones) en el pequeño pueblo de Meadow Creek, Robert le construye una casa sencilla e idílica entre campos de flores silvestres y junto a un arroyo murmurante. La pareja diseña su cabaña de un dormitorio con rocas de río y pronto da la bienvenida a la llegada de su hija Kate. Es una existencia casi abrumadoramente romántica, plasmada en montajes casi empalagosos y la tierna partitura de Dessner, y una que Robert añora cuando está ausente durante meses en peligrosos proyectos de construcción de ferrocarriles. Los peligros del trabajo se enfatizan tanto en la novela de Johnson como en la película de Bentley, y las lesiones o la muerte por la tala de árboles colosales son un peligro común en el lugar de trabajo para los leñadores del siglo XX. Las tomas POV de Veloso de la caída de estos antiguos gigantes lo demuestran, y varias escenas muestran cuán arriesgado era este negocio de saquear el paisaje natural.

En un momento trágico, en una secuencia devastadoramente filmada y puesta en escena, el mundo de Robert se pone patas arriba. Se quedó buscando desesperadamente el significado de todo, sintiéndose obsoleto y esperando “que llegara una gran revelación sobre su vida”. Edgerton ofrece una actuación solemne y cruda, y con todo lo que sucede, no nos enoja que esté rodeado de lindos cachorros callejeros durante gran parte de la película. Al darle al personaje de Edgerton espacio para una conversación y una reflexión profundas, Bentley y Kwedar amplían los personajes del libro de Johnson, incluido el amigo de Robert, Ignatius Jack (un maravilloso Nathaniel Arcand), el dueño de la tienda Kootenai que lo ayuda a reconstruir, y la trabajadora forestal Claire (Kerry Condon), quien se une a Robert en el futuro.

Sueños de tren Es un viaje de soledad e historia americana.

Joel Edgerton en “Trem Sonhos”.
Crédito: Cortesía de Netflix

Aunque no necesariamente es una lección de historia, Sueños de tren serpentea sutilmente a través de historias del oeste americano y dónde encajan en él estos trabajadores ferroviarios anónimos. A través de un narrador omnisciente (con la voz de Will Patton) y conversaciones entre personajes, el guión reúne fragmentos del pasado. Como en la novela de Johnson, las menciones a la Guerra Civil Estadounidense, las Guerras Indígenas Estadounidenses y la Primera Guerra Mundial surgen de manera orgánica. En particular aquí, William H. Macy se destaca como Arn Peeples, un experto en explosivos que toca la armónica y un “gadabout de origen desconocido” que se hace amigo de Robert. Como en la novela, Arn es el personaje que más reflexiona sobre la historia estadounidense, lamentando la desconexión de sus colegas más jóvenes con ella.

Al igual que Arn, la narración de Patton aporta cierta energía de abuelo, al describir la mecánica de las locomotoras, la construcción del puente Robinson Gorge y “el costo del progreso” en el mismo tono en que describe la crisis existencial de Robert. Sin embargo, le da a la película una consistencia emocional constante. Además, su narración da al presente de la película una conciencia del futuro, a medida que aprendemos qué será de las cosas.

William H. Macy en “Tren de sueños”.
Crédito: Cortesía de Netflix

Sueños de tren también se esfuerza por capturar una tensión específica entre tradición y modernidad a través del trabajo de la diseñadora de producción Alexandra Schaller. Desde los elementos artesanales de la cabaña de los Granier hasta los cambios tecnológicos de los sitios de tala, desde las herramientas rudimentarias hasta las máquinas, el equipo de Schaller crea una imagen detallada de la vida en el oeste americano desde principios de siglo hasta mediados de siglo. Pero hay un elemento crucial que reúne todos los elementos de Sueños de tren juntos.

El motor hirviendo Sueños de tren es la partitura de Bryce Dessner.

Joel Edgerton y Kerry Condon en “Train Dreams”.
Crédito: Cortesía de Netflix

Añadiendo a su elogiado catálogo de bandas sonoras de películas modernas de El regreso a Vivimos en el tiempoBryce Dessner de The National muestra una vez más sus atmosféricas habilidades de composición en Sueños de tren. La partitura de Dessner, que es a la vez una oda caprichosa y romántica al potencial y un acompañamiento hipnótico y reflexivo a la pérdida, impulsa el motor emocional de Sueños de tren. El Robert de Edgerton es característicamente estoico e introvertido en sus emociones, lo que le permite a Dessner resaltar las brillantes sutilezas de su interpretación. Mientras tanto, es el compañero perfecto para las magníficas fotografías de Veloso de Robert envuelto por el paisaje de Idaho, inmerso en la belleza y la historia de la naturaleza estadounidense.

Vale la pena ver los créditos finales de la película, cuando Dessner se une al siempre icónico Nick Cave (no ajeno a la exploración lírica del amor y la pérdida) para la inquietante canción original “Train Dreams”. Esta inquietante balada esencialmente resume el tono narrativo y emocional de la película en unos pocos minutos, marcando una conclusión sublime de la película.

Sueños de tren se toma su tiempo, saborea conversaciones sobre el dolor, la pérdida, el sentimiento de obsolescencia y opresión por la naturaleza y la modernidad. Este ritmo más lento puede parecer un poco complicado a veces, pero la actuación de Edgerton, la partitura de Dessner y el equilibrio de Veloso entre la fotografía fija y la cámara en mano me mantuvieron enganchado a lo largo del camino.

Sueños de tren fue reseñado en el BFI London Film Festival. La película lo hará bien. cines selectos de EE. UU. el 7 de noviembre antes streaming en Netflix en todo el mundo el 21 de noviembre.

ACTUALIZACIÓN: 20 de noviembre de 2025, 2:40 p. m. EST Esta revisión se publicó por primera vez el 25 de octubre de 2025, como parte de la cobertura BFI de Mashable. Se ha actualizado antes de su debut en streaming.