Los secretos cinematográficos de F1 revelaron: así es como la cámara personalizada de Sony filmó esas escenas hiperrealistas en el automóvil

Algunas de las escenas más memorables en el Manzana TV y Warner Bros. F1 Las películas son los diversos primeros planos de Brad Pitt y Damson Idris agarrando las ruedas de sus autos de carrera mientras destrozan las rectas. Se ve sin esfuerzo en la pantalla, pero tomas como esta ponerte al volante en un auto de carreras carlinga Hubiera sido imposible sin la ayuda de un sistema de cámara personalizado.
Hollywood parece estar utilizando cada vez más plataformas a medida y equipo de cámara especialmente diseñado para ofrecer imágenes únicas e inmersivas. Danny Boyle experimentó disparando partes de 28 años después en un iPhone. El cineasta hizo una plataforma personalizada para contener 20 iPhones para crear lo que él calificó de un “efecto de bala del hombre pobre”, que es esencialmente cuando ves la cámara de la cámara a través de un sujeto en cámara lenta.
Para F1Sin embargo, los desafíos fueron mucho más empinados, porque los cineastas necesitaban una cámara cinematográfica de alto rendimiento que no existiera (todavía). Con los automóviles que superan las 200 mph durante las carreras de Grand Prix de la vida real, las brutales forceduras G y las vibraciones implacables dentro de los autos de carrera hicieron que las cámaras de cine convencionales sean inutilizables, por lo que el director de fotografía de la película, Claudio Miranda, sabía exactamente a quién llamar cuando le dieron la tarea: Sony.
Esta no fue la primera vez que Miranda y el director Joseph Kosinski se enfrentaron a este problema. Cuatro años antes, la pareja había trabajado juntos en Top Gun: Maverickuna película que les requirió capturar escenas de ritmo igualmente rápido dentro de las cabinas de los súper hornets reales F/A-18, lo que llevó a Sony a hacer un prototipo personalizado que finalmente se conoció como el sistema de extensión de Venecia, también conocido como Rialto.
“La cabeza de la cámara [had to be] Muy pequeño para encajar en el avión “, dijo el jefe de cámaras de cine de Sony, Nobutatsu Takahashi, dijo a Techradar. Ese diseño compacto permitió que las cámaras de cine de Sony Venice se apretaran dentro de los chorros de combate, lo que permite a la tripulación capturar las secuencias de combate aéreas ahora icónicas de la película.
Pero los autos de Fórmula 1 presentaron un nuevo desafío, incluso el Rialto no podía caber en la cabina. Entonces, cuando Kosinski volvió a llamar pidiendo un “sensor en un palo”, Sony diseñó una nueva solución. En menos de cuatro meses, Takahashi y su equipo de ingenieros (ya habían comenzado a presentar soluciones en vivo en la llamada), hicieron una cámara tan pequeña que prácticamente es solo el sensor en sí. Eso lo hizo lo suficientemente pequeño como para deslizarse dentro de los estrechos confines del chasis F2 modificado en el que Pitt e Idris estaban corriendo, al tiempo que ofrecían una calidad de imagen de pantalla grande.
“La primera reunión fue en enero”, dijo Takahashi. “Mostramos dos tipos de cámaras a Claudio: uno era más corto y uno era más delgado. Claudio quería que la cámara encajara debajo de la estructura de halo, [so he] Quería el prototipo más corto. [It was this prototype that eventually became the] Sistema de extensión de Venecia productizado Mini, que se lanzará pronto “.
El segundo prototipo que Claudio pasó inicialmente terminó convirtiéndose en el Rialto Mini, agregó Tanya Lyon de Sony, que trabaja en el equipo de Cinema Line.
“Claudio necesitaba capturar las emociones del conductor [while keeping the actors] Safe “, dijo Takahashi.” Entonces, la cámara tenía que ser mucho más pequeña que el Rialto original “. Y debido a que era tan pequeño, podían montar el Rialto Mini en la cabeza de los actores sin afectar su rendimiento o (aún más) su conducción.
“Las cámaras también tenían que ser muy robustas”. De hecho, aunque la parte más desafiante del proyecto fue el tamaño de la cámara, los ingenieros mecánicos también pasaron una cantidad significativa de tiempo asegurándose de que las cámaras pudieran soportar la velocidad y las vibraciones extremas. “Después de usarlos en el F1 película, [they] Regresó con daño por polvo y arena, pero aún funcionaban perfectamente “, dijo Takahashi.
“El prototipo [also had a feature that allowed it to] Controle de forma remota cada configuración de la cámara … usando un iPad. [In one setup,] Cuatro cámaras estaban en un automóvil, y generalmente conducían dos autos, por lo que ocho cámaras [were being] controlado de forma remota. [At one point,] Estaban usando 20 cámaras al mismo tiempo “.
Takahashi agregó que el equipo también desarrolló un nuevo sistema ND (densidad neutral) con filtros de energía intercambiables para diferentes imágenes cinematográficas. “Básicamente, esta cámara tiene la calidad de imagen del FX6 y FX3, pero al mismo tiempo tiene una característica remota derivada del FR7”.
Lyon reveló que a pesar de que aún no está en el mercado, el Rialto Mini ya ha sido utilizado por “innumerables cinematógrafos nominados al Oscar y ganadores del Oscar, incluso en una película de Steven Spielberg”. “Larry Sher, quien lo hizo Bromista, Solo lo usé “, dijo, y agregó que se ha utilizado en más de 30 películas y programas de televisión al momento de escribir.
No es sorprendente que los cinematógrafos ya estén usando estas cámaras a medida, especialmente cuando considera que estas son esencialmente únicas. Takahashi dijo que a menudo recibe solicitudes a través de los cinematógrafos, pero que es raro realizar solicitudes de modificaciones de hardware, electricidad y software tan urgente y altamente específica como lo hizo F1. Por ejemplo, el equipo de Takahashi también desarrolló una cámara personalizada para James Cameron, pero eso solo requirió modificaciones de hardware para hacer una cabeza de cámara desmontable para capturar imágenes 3D para Avatar.
Es este tipo de desafíos que prosperan Takahashi y su equipo. Al final del día, la tecnología por sí sola no puede crear arte, por lo que reconoce que “trabajar junto con creadores, cineastas y cineastas harán que todo suceda”.