Lo más destacado cultural del mes de diseño de Detroit de este año – Surface

Este año Mes de diseño de Detroit Abrazó el tema “Ciudad del diseño” para conmemorar el décimo aniversario de su designación como la primera (y única) Ciudad del Diseño de la UNESCO y para resaltar cómo una nueva generación de artistas, fabricantes y arquitectos está reinventando su paisaje creativo. Con más de 500 participantes en 95 eventos a lo largo de septiembre, la décima entrega del festival muestra la amplitud de la cultura de diseño de Detroit, combinando arte, arquitectura, productos y proyectos impulsados ​​por la comunidad.

Más allá de la programación, Detroit sigue siendo impulsado por un sentido de comunidad y experimentación creativa es innegable. Proyectos de reutilización adaptativa de uso mixto como Core City y The Shepherd están dando forma a nuevos espacios de reunión, mientras que una ola más amplia de talento del Medio Oeste está atrayendo una nueva atención a la cultura de diseño de la región.

“La historia de diseño de Detroit evoluciona constantemente, enraizada en un profundo legado pero impulsado por la experimentación, la colaboración y la comunidad”, dijo Kiana Wenzell, directora ejecutiva de Design Core Detroit. Amy Auscherman, directora de archivos globales y patrimonio de la marca en Millerknoll y una curadora honoraria del festival de este año, agregó: “Detroit ha sido fundamental para la historia del diseño moderno … el duradero legado de innovación y creatividad continúa dando forma a la cultura de diseño hoy”.

Shepherd Arts Center en Little Village

Ubicado en una antigua iglesia de estilo románico, El pastor ha sido reinventado por la oficina de Peterson Rich en un centro cultural con galerías, un espacio de actuación y la Biblioteca de Artes de East Village. El campus de 3.5 acres se extiende a los restaurantes, un bar de cócteles llamado Father Forgive Me, un B&B de cuatro dormitorios e incluso un parque de skate público diseñado por Tony Hawk, el arte de capas, la comida y la programación comunitaria en uno de los proyectos de reutilización adaptativos más ambiciosos de Detroit.

Estudio de arte progresivo colectivo en Little Village

Lanzado en 2021, el Progressive Art Studio Collective (PASC) es el primer programa en Detroit dedicado a apoyar a los artistas con discapacidades del desarrollo y diferencias de salud mental. En su Little Village Gallery, la exposición “Worlds dentro de los mundos” destaca a Santina Dionisi, Rodney Stephens y Lauren Williams, cuyas obras narrativas vívidamente se basan en la cultura pop, el anime, la fantasía e historias personales, ampliando la conversación de diseño de Detroit a través de voces poco representadas.

“Eventualmente todo se conecta”

Al Museo de Arte Cranbrook“Eventualmente Everything Connects” está a la vista hasta el 21 de septiembre, contando las historias de diseño moderno de mediados de siglo a través de más de 200 obras de casi 100 artistas, arquitectos y diseñadores. Enmarcado por “Eventualmente todo se conecta: personas, ideas, objetos” de Charles Eames, el programa destaca las contribuciones de las mujeres, los diseñadores LGBTQ+ y los diseñadores de color, mientras subrayan el papel fundamental de Cranbrook en el movimiento. Recorrer la exposición y los terrenos de Cranbrook con la curadora Lyla Catellier y Amy Auscherman de Millerknoll lo convirtieron en un punto culminante personal.

DABLS Museo de cuentas africanas MBAD

En el lado oeste de Detroit, Olayami Dabls ha pasado más de dos décadas transformando un bloque de edificios abandonados en el Museo de cuentas africanas de Mbadun hito caleidoscópico cubierto de mosaicos, espejos y trabajos de cuentas. El museo, la galería y las instalaciones circundantes exploran la cultura material africana y la narración de historias, convirtiendo el sitio en un centro comunitario y uno de los destinos de diseño más singulares de la ciudad. “Esta instalación trata de dónde venimos, a dónde vamos y todo lo demás”, explica Dabls.

Artículo en Core City

En Core City, Asunto Gallery presenta “Outside in the Middle”, un escaparate de textiles reciclados, madera molida por CNC y piezas a base de artesanía de los diseñadores de Detroit Sophie Yan, Aaron Blendowski, Aleiya Lindsey Olu y Bilge Nur Saltik. Combinando elementos naturales y hechos a mano, el programa enfatiza la relación única de Detroit con los espacios verdes abiertos mientras cuestiona la longevidad material y el diseño sostenible.

CURE Nailhouse

La cultura de diseño de Detroit se derrama más allá de su mes calendario de diseño. CURE Nailhouseque abrió el pasado julio en el Distrito de Artes de Sugar Hill, reinventa el salón de uñas como un espacio cultural de diseño. Fundada por Cyndia Robinson y diseñada con Tiffany Thompson de Duett Interiors, el estudio opera como un taller de uñas y una residencia de artistas, con artistas visitantes giratorios, un próximo programa de certificación de manualidades de uñas y un calendario de programación de eventos. Deep Merlot Interiors, una barra de uñas de acero inoxidable que funciona como un mostrador de cóctel, y los detalles impulsados ​​por el arte reflejan una visión del arte de las uñas como bellas artes y rituales.