¿Qué hizo Maggie Gyllenhaal en su recreación de La novia de frankenstein está totalmente perturbado. Y gracias a Dios.
No hay sombra para el brillante director James Whale, cuya secuela de Universal de 1935 La novia de frankenstein Es a la vez estimulante y descaradamente extraño. Pero -como repitió a menudo Gyllenhaal en ¡La novia!gira de prensa: su monstruo titular nunca dice una palabra en sus pocos minutos de tiempo en pantalla. Aún así, al igual que la Novia original, Elsa Lanchester hizo de esta bestia una maravilla instantáneamente seductora que se volvió verdaderamente icónica, una embriagadora mezcla de alta mujer y lo horrible.
Gyllenhaal incorpora hábilmente estos elementos estilísticos a su cuerpo. ¡Novia!, mientras su novia revivida tose bilis negra que mancha sus labios en un perfecto arco de Cupido, con una mancha elegante e inquietante que recorre sus altos pómulos. Gyllenhaal también toma prestada de Whale la elección inspirada de que su protagonista interprete tanto a la Compañera del Monstruo (como se atribuyó originalmente a Lanchester) como a la autora que la dio a luz, Mary Shelley. Sin embargo, lejos de dama remilgada y sonriente presentado en La novia de frankensteinShelley de Gyllenhaal (interpretada por Hamnet La nominada al Oscar Jessie Buckley) es un espíritu aullante de más allá de la tumba que está completamente loco, en ambos sentidos de la palabra.
Presentada en un asfixiante primer plano en blanco y negro, Mary Shelley presenta esta historia como si todavía quisiera contarla, incluso desde la tumba. Su ira por haber sido silenciado resuena a través de los siglos, al poseer una novia gángster en el Chicago de los años 30. Y a partir de ahí Gyllenhaal teje referencias a la obra de Whale. frankenstein y La novia de frankensteinLa novela de Shelley. frankenstein, así como la parodia de Mel Brooks joven frankenstein, Arturo Penn bonnie y clyde, y el clásico distópico de Lizzie Borden de 1983, Nacido en llamas.
Es una mezcla caótica que es salvaje, confusa y absolutamente emocionante. A través de diálogos trepidantes, imágenes propulsivas y repulsivas e incluso ingeniosos números de baile, la novia! se une en un tapiz oscuro, exagerado y romántico.
¡La novia! interpreta al monstruo de Frankenstein en las pandillas del Chicago de los años 30.
Jessie Buckley empuña un arma en “¡La novia!”
Crédito: Warner Bros.
La historia de esta novia comienza en una mesa larga en un club nocturno de Chicago, donde una chica llamada Ida (Buckley) está siendo amable con un gángster grosero (Nuestra bandera significa muerte.(Mateo Maher). Pero algo se apodera de ella y su nombre es Mary Shelley. Poseída por el autor, Ida deja caer sus sonrisas apaciguadoras y escupe a este bruto. Su acento estadounidense se cambia por una voz británica gruñona que aúlla sobre los crímenes de un capo local. Ida no puede impedir que Mary hable y pronto Ida pagará el precio con una caída fatal.
En otra parte de esta bulliciosa ciudad, el monstruo de Frankenstein (Christian Bale), que prefiere que lo llamen “Frank”, ha llegado a la puerta de la Dra. Euphronious (Annette Bening), una científica loca interesada en resucitar a los muertos. Señalando sus obras publicadas, el monstruo centenario le ruega que se apiade de él y le construya una novia, es decir, una niña muerta resucitada que pueda poner fin a su peregrinaje solitario. De mala gana, Euphronious acepta, y después de algunos robos en la tumba, Ida se revitaliza, sin ningún recuerdo de quién era antes y con una chica alternativa brillando.
Annette Bening como la Dra. Euphronious en “¡La novia!”
Crédito: Warner Bros.
Este experimento radical deja el cabello de Ida completamente blanco, erradicando las raíces previamente oscuras. La bilis que escupió no sólo mancha su rostro, sino que deja líneas que van desde el cuello hasta los senos, desde el brazo hasta los dedos. Está manchada o tatuada, lo que es un recordatorio constante de la oscuridad que hay dentro de ella, incluso cuando su vestido de seda naranja quemado flota alrededor de medias verde azulado.
Hay un incendio dentro de Ida, lo que la lleva a arrastrar a Frank a un club nocturno subterráneo para bailar y desenfrenarse. Pero cuando dos extraños rechazan la negativa de Ida a sus insinuaciones (“¡Preferiría no hacerlo!” se convierte en su mantra), Frank interviene con una caballerosidad mortal. Ahora estos monstruos deben huir de la ley. Como la leyenda de Bonnie y Clyde, persiguen su felicidad, rompiendo cabezas en el camino, mientras parecen condenados a un final muy violento. Pero hasta entonces, los imitadores imitan la apariencia de la Novia y el dedo en el gatillo mientras ella y su monstruo compañero se enamoran.
Historias principales mezclables
Maggie Gyllenhaal fusiona romance e ira.
Penélope Cruz como Myrna Mallow y Peter Sarsgaard como Det. Jake Wiles en “¡La novia!”
Crédito: Warner Bros.
La política de ¡La novia! son todo menos sutiles, ya que el discurso de las mujeres se presenta como una amenaza a un sórdido status quo. Desde el principio, Shelley reflexiona sobre cómo la sociedad patriarcal oprime el discurso de las mujeres como algo natural. Ida es una amenaza para los mafiosos por lo que podría decirle a la policía. Al igual que La Novia, es un discurso furioso que da sobre el “ataque cerebral” que incita a imitadores que comparten su furia feminista. Tras el primer ataque, en el que interviene Frank, utilizará un arma para defenderse de otro intento de agresión sexual por parte de un hombre. Pronunciará la frase “yo también” y hablará de los “muertos enojados”, indicando una legión de mujeres que exigen ser escuchadas desde más allá de la tumba.
Las inclinaciones del género. ¡La novia! induce a Buckley a una actuación maníaca que a menudo es exagerada, pero está sabiamente construida, ya que Ida es una mujer poseída por los muertos locos. En un momento, es una chica amante de la diversión, feliz de bailar o ver una película con la estrella de cine, cantante y bailarín de claqué favorito de Frank, Ronnie Reed (un astuto Jake Gyllenhaal). Luego se pone furiosa y grita. Y Frank nunca se deja impresionar por su humor, sino que se desmaya ante su mente, incluso si no puede entender su confusión. Ahí radica el romance; el no la ama a pesar de su comportamiento escandaloso, pero por todo lo suyo.
Christian Bale y Jake Gyllenhaal en “¡La novia!”
Crédito: Warner Bros.
¿Cuántos de nosotros podemos sentirnos desgarrados, presionados a ser amables y felices, pero arrastrados por una furia ante la injusticia que amenaza con electrizarnos como un rayo, despojándonos de la carne hasta los huesos? A través de Bride, Buckley encarna la estresante dualidad de ser mujer en un mundo gobernado por hombres violentos.
En una atrevida trama B, Gyllenhaal también critica a los llamados aliados a través del detective Jake Wiles, interpretado por su marido en la vida real, Peter Sarsgaard. Es Jake quien tiene la tarea de rastrear a los monstruos en una juerga a través de las fronteras estatales. Pero Jake no es exactamente un detective. Se hace llamar la “Gal Friday” de su “secretaria” Myrna Mallow (una Penélope Cruz gloriosamente elegante), quien es el verdadero cerebro detrás de su operación. Aunque su relación es divertida y platónica, Jake es un imbécil encantador que se lleva todo el crédito, mientras que ella hace todo el trabajo de detective y sólo recibe burlas condescendientes de la policía. Aquí también Gyllenhaal expresa un lamento de frustración. Y sin embargo…
¡La novia! se niega a tomarse a sí mismo o al cine demasiado en serio.
Jessie Buckley revive en “¡La novia!”
Crédito: Warner Bros.
Algunos elementos de la política de género de Gyllenhaal pueden parecer inquietantemente crudos en medio de la riqueza del género, como un monólogo de Sarsgaard sobre cómo los hombres que las rodean utilizan e ignoran a las mujeres. Sin embargo, ¡La novia! evita sentirse sermoneador al adoptar el mismo nivel de seriedad en los grandes cambios estilísticos de Gyllenhaal.
Los colores cambian de un blanco y negro gótico a una secuencia de excavación inundada de un azul oscuro de ensueño. Una secuencia de fiesta vibra con iluminación bisexual, y sus bailarines giran en rosa, azul y morado. Las luces de neón brillan en las ciudades sucias, mientras que el disfraz de la Novia grita con colores brillantes pero oscuros. Los estados de ánimo se arremolinan con la corriente de azules, amarillos, rojos y verdes.
Christian Bale y Jessie Buckley interpretan al monstruo de Frankenstein y su novia en “¡La novia!”
Crédito: Warner Bros.
No es una paleta brillante, burbujeante o incluso alegre. Estos tonos son un reflejo de la necesidad de la Novia de ser escuchada, de ser vista. Ella no será recatada; ella exige destacarse. Este exhibicionismo se ve reforzado aún más por los números de baile antes mencionados. La película no es sólo la historia de Frank y la novia, sino también su fantasía. Después de haberse aferrado durante mucho tiempo al cine de Hollywood en busca de consuelo en una existencia solitaria (¡identificable!), Frank imagina conocer a su prometida como algo sacado de una película. Incluso imita un movimiento de baile de Ronnie Reed que vio en la pantalla para cortejarla. Más tarde, se imaginarán a sí mismos en la pantalla, como amantes del baile, como monstruos al acecho, y traerán ambas fantasías a su viaje, mientras deciden quiénes serán el uno para el otro.
En una de las secuencias más impactantes de la película, la pareja se desató en una fiesta ostentosa, rompiendo el barniz formal con un furioso estallido de movimiento. Otros serán poseídos por el espíritu de Mary Shelley, obligados a participar, creando un flashmob salvaje y divertido. Sí, ver bailar al monstruo de Frankenstein me recuerda joven frankenstein, pero justo cuando piensas que fuerza ya sea un homenaje al clásico de Mel Brooks, Bale grita: “¡Ponte el Ritz!” No hay duda. Gyllenhaal no hace guiños a sus referencias; ella nos sonríe con la boca abierta, lista para bostezar.
Gyllenhaal rechaza la fluidez o una forma firme que siga las convenciones del género. En cambio, combina audazmente elementos de horror con humor, romance con repulsión, creando una aventura descaradamente salvaje y exagerada. Algunos pueden llamar ¡La novia! desordenado o juvenil. Yo lo llamaría vivo y rebelde.
Gyllenhaal y su elenco no se limitan a desempolvar un cuento clásico para ganar dinero seguro. (¡Mirándote, remakes de acción real de Disney!) Rompen varios frankenstein iteraciones en pedazos y luego crear un cadáver exquisito a partir de los pedazos, adornándolo con elementos de otras películas sobre violencia, revuelta y violación. El resultado es una película completamente electrizante que sin duda despertará algo en los corazones de jóvenes y mayores.
Mientras disfrutaba del viaje salvaje de esta película, también sonreí al imaginar a las chicas que verían esto como lo hice yo una vez. la artesaníaapreciar las emociones del género y, además, verme furiosa y femenina en su esencia.
