SAlgo extraño se me ocurrió justo al principio, mientras veía la película Iron Lung, que tiene Hasta ahora ha recaudado 32 millones de dólares en taquilla.a pesar de ser un thriller de ciencia ficción sucio y de bajo presupuesto adaptado de un videojuego independiente del que pocas personas fuera de la comunidad de juegos de terror han oído hablar. Ambientada después de un apocalipsis galáctico, sigue a un convicto que debe comprar su libertad pilotando un submarino oxidado a través de un océano de sangre humana en un planeta distante. Al parecer está buscando reliquias que podrían ser vitales para la investigación científica, pero lo que encuentra es mucho más horripilante. Hasta ahora, tan extraño.
La película también fue escrita, dirigida y financiada por una persona, la estrella de los juegos de YouTube Mark “Markiplier” Fischbach, quien también la protagoniza. Pero esa tampoco es la parte rara. Lo extraño es que ver la película Iron Lung es como ver a Fischbach interpretar a Iron Lung. Tal vez sea el hecho de que pasa la mayor parte de la película sentado ante los controles del submarino, tratando de descubrir cómo usarlos correctamente, como lo haría un jugador. Quizás sea porque, a medida que avanza la película, tiene que resolver una serie de acertijos ambientales vinculados por varios códigos, lecturas de computadora y pequeñas inyecciones de narrativa, como en un videojuego. Durante largos tramos de la película, Fischbach intenta decidir qué hacer a continuación, mientras la cámara se acerca a su rostro confuso. Esto es increíblemente similar a mirar tu Vídeos de YouTube sobre cómo jugar Iron Lunguna experiencia que a menudo le resultaba desconcertante. Fue la experiencia más metatextual que he tenido en el cine desde El show de Truman, pero no estoy seguro de que fuera eso lo que pretendía Fischbach.
Por supuesto, hay muchas películas en las que un personaje debe escapar de un entorno cerrado resolviendo una serie de acertijos. Es todo un subgénero de thrillers divertidos, desde la franquicia Saw hasta Buried to Fall. ¿Pero la naturaleza altamente procedimental de Iron Lung, las largas secuencias de reflexión, las herramientas que usa el personaje y la forma en que los rompecabezas encajan para abrir nuevas posibilidades? Esto son videojuegos. Incluso la forma en que se revela la historia de fondo, a través de flashbacks cortos y oblicuos, es exactamente cómo un juego usaría escenas cinematográficas para dar cuerpo al universo. Esta no es una película sobre un juego, es una película sobre la experiencia de un juego, una especie de película narrativizada. YouTube juego. Casi esperaba que apareciera una sección de comentarios en lugar de los créditos finales.
Iron Lung no es la única sensación de vídeo de YouTube que se ha convertido a medios lineales. El exitoso canal de YouTube de Dungeons and Dragons, Papel críticoahora es una serie de televisión animada. En otros lugares, Hora de aventuras y Rick y Morty comenzaron en la web antes de pasar a la televisión (y luego se convirtieron en juegos), y el teatro ha estado experimentando con producciones interactivas e inmersivas durante una década o dos. Actualmente hay una gama cada vez mayor de programas de televisión que se convierten en podcasts de vídeo (la nueva serie Harry Hill, por ejemplo) y Los podcasts de vídeo se convierten en televisión.. Ahora vivimos en una era de experiencias de entretenimiento híbridas y, como resultado, como espectadores, tendremos que renegociar nuestras relaciones con los medios tradicionales.
Recuerda la polémica por cómo era el público gritando frases y lanzando palomitas de maíz durante Una película de Minecraft? Lo que estaban haciendo era recrear la experiencia parasocial de jugar y/o ver Minecraft en la pantalla de una computadora, pero en un cine. El auditorio se convirtió en un equivalente físico de la ventana de chat de Twitch/YouTube, y los espectadores participaban en bromas tipo meme. Mientras miraba Iron Lung, los adolescentes detrás de mí señalaron tropos y huevos de Pascua que hacían referencia a los videos de YouTube de Fischbach, así como al juego original, como una especie de salón ontológico de espejos.
Iron Lung se puede disfrutar como una película de serie B indirecta y claustrofóbica. Se han hecho comparaciones con la anárquica Dark Star de John Carpenter, aunque veo un análogo más cercano en el thriller de ciencia ficción de culto Hardware, en el que un robot asesino autoensamblado aterroriza a una mujer en su apartamento. Pero debajo de los adornos familiares del sobrio thriller, los orígenes de Iron Lung como juego también están escritos en la experiencia, para aquellos que conocen y están preparados para desenredar los hilos autorreflexivos.
Independientemente de lo que pienses sobre Iron Lung, estoy seguro de que veremos a más YouTubers dedicarse al cine. Sólo espero que esto no conduzca a una película de Rocky dirigida por Jake Paul.
que jugar
Aquí tienes un juego para aquellos que quieran una aventura de rol que no les lleve 120 horas completarla ni les bombardee con una historia oscura y tolkienesca. acabo de empezar a jugar Ermitaño y cerdopero ya estoy encantado con él: un cruce improbable pero acogedor entre ¡Gracias a Dios que estás aquí! y el cerdo de la película Nicolas Cageambientado en un mundo bellamente diseñado e hipercolorido.
Ermitaño es un tipo solitario que deambula por el bosque con su mascota olfateadora de trufas, hasta que los dos se ven envueltos en un drama que involucra a una corporación malvada. Hay acertijos que resolver y submisiones que abordar, todos ellos criticando con cariño las convenciones de los juegos de rol, como el combate por turnos y un sistema de subida de niveles. La narrativa centra la incomodidad social de Hermit de una manera gentil y respetuosa, y el estilo visual te recordará tus dibujos animados y webcomics favoritos.
Disponible en: PC, Mac
Tiempo estimado de juego: ocho en punto
que leer
Casi un mes después del lanzamiento, Riot Games está despedir hasta 80 empleados de 2XKOun juego de lucha basado en el universo de League of Legends. “El impulso general no ha alcanzado el nivel necesario para respaldar a un equipo de este tamaño a largo plazo” dijo el productor ejecutivo Tom Cannon.. El juego obtuvo críticas positivas por su combate rápido y su estilo visual exuberante, pero la escena de los juegos de lucha está abarrotada e incluso una base de usuarios potencial de 100 millones de fanáticos de League of Legends no fue suficiente para justificar una curiosidad a gran escala.
En diciembre, fifa anunció que su nuevo simulador de fútbol se lanzaría en 2026, a través de un acuerdo editorial con Netflix. El desarrollador fue nombrado relativamente desconocido Delphi Interactive y GamesIndustry.Biz una entrevista interesante con sus fundadores sobre cómo se necesitan nuevos modelos para tener éxito en un mercado en constante evolución. Personalmente, creo que lo importante es hacer un partido de fútbol tan bueno como EA Deportes FCpero no soy director ejecutivo.
En lo que respecta a Electronic Arts, la empresa mantuvo su Sims marca que existe desde hace más de 20 años, y la última incorporación, Royalty & Legacy, muestra por qué. Te permite gobernar tu propia dinastía real durante varias generaciones, aportando un toque de grandeza épica a la receta de juego habitual de construir una hermosa casa y luego intentar evitar que los habitantes la quemen accidentalmente. Escribiendo para EurogamerMatt Wales explica por qué los fans de Los Sims están ansiosos por ser reyes. O reina.
Y los clientes habituales de Pushing Buttons, escuchen a nuestra editora de juegos, Keza, hablar sobre su nuevo libro. SuperNintendoque explora la empresa revolucionaria, en Podcast de reseñas de libros del New York Times.
Qué hacer clic
bloque de preguntas
La pregunta del lector de esta semana James R.busca revivir el viejo debate sobre los videojuegos:
“Hace unos años todo el mundo preguntaba: ‘¿Quién es el ciudadano Kane de los videojuegos?’, pero parece que ya nadie habla de ello. ¿Hemos tenido ya el Ciudadano Kane de los videojuegos? me perdí eso? Si es así, ¿qué fue?“
Este largo debate pareció alcanzar el máximo interés a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, cuando títulos innovadores y altamente cinematográficos como bioshock, Redención muerta roja y dios ex Estaban ampliando el alcance narrativo y emocional de los juegos con nuevas técnicas deslumbrantes. En ese momento, cada sitio de juegos en Internet tenía su propio “¿Quién es el ciudadano Kane de los videojuegos?” artículo. IGN, por ejemplo, declaró que la aventura de ciencia ficción de Nintendo, Metroid Prime, encajaba perfectamente porque, al igual que la película de Orson Welles, utilizaba una gran variedad de tropos de género y trucos técnicos para lograr sus ambiciosos objetivos. Incluso en ese momento, la mayoría de la gente no estaba de acuerdo, pero felicitaciones a IGN por intentarlo.
Creo que el debate murió porque descendió a la autoparodia: representaba la ansiedad reflexiva de un medio en crecimiento que aún vivía bajo la sombra cultural del cine. Diez años después, nos sentimos más cómodos sabiendo que no todo lo que sucede en los videojuegos tiene que ser análogo a la historia del cine. Hay juegos tan formalmente atrevidos como Citizen Kane (El proyecto Stanley, Discoteca Elísio, Sombra del coloso) y hay juegos que cuentan historias con innumerables hilos narrativos (El último de nosotros, la vida es extraña, Efecto de masa). ¿Pero el paquete completo? Posiblemente no. En definitiva, creo que la respuesta a tu pregunta es que no importa. Los juegos hacen cosas diferentes a las películas y compararlos de esta manera no logra nada. Dicho esto, la verdadera respuesta es Shenmue.
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