El éxito de los creadores de música de IA provoca debate sobre el futuro de la industria de la música

Londres – Cuando los grupos pop y las bandas de rock practican o actúan, confían en sus guitarras, teclados y baquetas para hacer música. Oliver McCann, un creador de música británico de IA que se hace nombre en el nombre de su nombre, dispara su chatbot.

Las canciones de McCann abarcan una variedad de géneros, desde indie-pop hasta electro-soul y rap country. Solo hay una diferencia crucial entre McCann y los músicos tradicionales.

“No tengo talento musical en absoluto”, dijo. “No puedo cantar, no puedo tocar instrumentos, y no tengo antecedentes musicales en absoluto”.

McCann, de 37 años, que tiene experiencia como diseñador visual, comenzó a experimentar con AI para ver si podría aumentar su creatividad y “darle vida a algunas de mis letras”. El mes pasado, firmó con el sello discográfico independiente Hallwood Media después de que una de sus canciones acumuló 3 millones de transmisiones, en lo que se anuncia como la primera vez que un sello de música ha firmado un contrato con un creador de música de IA.

McCann es un ejemplo de cómo el estilo chatgpt Herramientas de generación de canciones de IA Al igual que Suno y Udio, han generado una ola de música sintética. Un movimiento destacado notablemente por un grupo ficticio, Velvet Sundown, que se volvió viral a pesar de que todas sus canciones, letras y cartas de álbum fueron creadas por AI.

Impulsó el debate sobre el papel de AI en la música al tiempo que aumentaba los temores sobre “AI Slop”, generó automáticamente contenido producido en masa de baja calidad. También se destacó en los generadores de canciones de IA que están democratizando la creación de canciones pero amenazan con interrumpir la industria de la música.

Los expertos dicen que Generative AI está listo para transformar el mundo de la música. Sin embargo, hay escasos detalles, hasta ahora, en cómo está afectando el mercado mundial de música grabada de $ 29.6 mil millones, que incluye alrededor de $ 20 mil millones de la transmisión.

Las cifras más confiables provienen del servicio de transmisión de música Deezer, que estima que el 18% de las canciones cargadas en su plataforma todos los días se generan puramente AI, aunque solo representan una pequeña cantidad de transmisiones totales, insinuando que pocas personas realmente están escuchando. Otras plataformas de transmisión más grandes como Spotify no han lanzado cifras sobre música de inteligencia artificial.

Udio declinó comentar cuántos usuarios tiene y cuántas canciones ha generado. Suno no respondió a una solicitud de comentarios. Ambos tienen niveles básicos gratuitos, así como niveles profesionales y premium que vienen con acceso a modelos de IA más avanzados.

“Es un auge total. Es un tsunami”, dijo Josh Antonuccio, director de la Escuela de Artes y Estudios de la Universidad de la Universidad de Ohio. La cantidad de música generada por IA “solo va a aumentar exponencialmente” a medida que los jóvenes crecen con IA y se sienten más cómodos con ella, dijo.

Sin embargo, la IA generativa, con su capacidad para escupir contenido aparentemente único, ha dividido el mundo de la música, con músicos y grupos de la industria quejándose de que las obras grabadas están siendo explotadas para entrenar modelos de IA que alimentan las herramientas de generación de canciones.

Los sellos discográficos están tratando de defenderse de la amenaza que las nuevas empresas de música de IA representan sus fuentes de ingresos, incluso cuando esperan aprovecharla para obtener nuevas ganancias, mientras que los artistas de grabación se preocupan de que devalie su creatividad.

Tres grandes compañías discográficas, Sony Music Entertainment, Universal Music Group y Warner Records, demandas archivadas El año pasado contra Suno y Udio por infracción de derechos de autor. En junio, las dos partes también ingresaron negociaciones que podrían ir más allá de resolver las demandas y establecer reglas sobre cómo se pagan los artistas cuando la IA se usa para remezclar sus canciones.

Gema, una sociedad de colección de realeza alemana, ha demandado a Suno, acusándolo de generar música similar a canciones como “Mambo No. 5” de Lou Bega y “Forever Young” de Alphaville.

Más de 1,000 músicos, incluidos Kate Bush, Annie Lennox y Damon Albarn, lanzaron un álbum silencioso Para protestar por los cambios propuestos a las leyes del Reino Unido sobre la IA que temen erosionaría su control creativo. Mientras tanto, otros artistas, como Will.i.am, Timbaland e Imogen Heap, han adoptado la tecnología.

Algunos usuarios dicen que el debate es solo una repetición de los viejos argumentos sobre la tecnología una vez nueva que finalmente se hizo ampliamente utilizada, como autotune, máquinas de ritmo y sintetizadores.

La gente se queja “de que estás usando una computadora para hacer todo el trabajo por ti. No lo veo de esa manera. Lo veo como cualquier otra herramienta que tengamos”, dijo Scott Smith, cuya banda de IA, Pulse Empire, se inspiró en grupos impulsados ​​por los sintetizadores británicos de los años ochenta como New Order y Depeche Mode.

Smith, de 56 años y un ex oficial de asuntos públicos de la Marina de los EE. UU. En Portland, Oregon, dijo que “los productores de música tienen muchas herramientas en su arsenal” para mejorar las grabaciones que los oyentes no están al tanto.

Al igual que McCann, Smith nunca dominó un instrumento musical. Ambos dicen que dedican mucho tiempo y esfuerzo a elaborar su música.

Una vez que Smith se inspira, le lleva solo 10 minutos escribir la letra. Pero luego pasará entre ocho y nueve horas generando diferentes versiones hasta que la canción “coincida con mi visión”.

McCann dijo que a menudo creará hasta 100 versiones diferentes de una canción al solicitar y volver a promocionar el sistema AI antes de que esté satisfecho.

Los generadores de canciones de IA pueden producir letras y música, pero muchos usuarios experimentados prefieren escribir sus propias palabras.

“Las letras de IA tienden a salir bastante cliché y bastante aburrido”, dijo McCann.

Lukas Rams, un residente del área de Filadelfia que hace canciones para su banda de IA durmiendo con lobos, dijo que las letras de IA tienden a ser “extra cursi” y no tan creativas como un humano, pero puede ayudar a comenzar el proceso de escritura.

“Hará esquemas de rima muy básicos, y seguirá repitiendo la misma estructura”, dijo Rams, quien escribe sus propias palabras, a veces mientras ponen a sus hijos a la cama y esperan que se queden dormidos. “Y luego recibirás palabras que son muy reveladoras de letras generadas por AI, como ‘neón’, cualquier cosa con ‘sombras'”.

Rams solía tocar la batería en las bandas de la escuela secundaria y colaboraba con su hermano en sus propias canciones, pero el trabajo y la vida familiar comenzaron a tomar más tiempo.

Luego descubrió AI, que solía crear tres álbumes para dormir con lobos. Lo ha estado tomando en serio, haciendo un estuche de joya con CD con la carátula del álbum. Planea publicar sus canciones, que combinan Metalcore y EDM, más ampliamente en línea.

“Quiero comenzar a poner esto en YouTube o Socials o Distribution o lo que sea, solo para tenerlo por ahí”, dijo Rams. “También podría hacerlo, de lo contrario, soy literalmente la única persona que escucha estas cosas”.

Los expertos dicen que el potencial de AI para dejar que cualquiera se le ocurra una canción exitosa está listo para sacudir la tubería de producción de la industria musical.

“Solo piense en lo que solía costar hacer un golpe o hacer algo que se rompa”, dijo Antonuccio. “Y eso sigue ganando de un estudio importante a una computadora portátil a una habitación. Y ahora es como un mensaje de texto, varias indicaciones de texto”.

Pero agregó que la música AI todavía está en una fase de “Wild West” debido a la falta de claridad legal sobre los derechos de autor. Lo comparó con las batallas legales hace más de dos décadas sobre sitios de intercambio de archivos como Napster que anunció la transición de CD a medios digitales y finalmente allanó el camino para los servicios de transmisión de música de hoy.

Los creadores esperan que la IA también se convierta en parte del mundo de la música convencional.

“Creo que estamos entrando en un mundo donde cualquiera, en cualquier lugar podría hacer el próximo gran éxito”, dijo McCann. “A medida que AI se vuelve más ampliamente aceptada entre las personas como una forma de arte musical, creo que abre la posibilidad de que la música de IA aparezca en las listas”.