W.uando se realizará la primera adaptación teatral de la franquicia mundial de libros y películas Los juegos del hambre abre sus puertas en Londres la próxima semanaa los fanáticos que pagaron hasta £ 200 se les prometió una experiencia “electrizante” e “inmersiva”.
El espectáculo en el Troubadour de 1.200 asientos especialmente construido en Canary Wharf, que presenta a la estrella de Hollywood John Malkovich que aparece en la pantalla como el malvado presidente Snow que supervisa el espectáculo televisado de adolescentes que luchan a muerte, es el último de una explosión de lanzamientos que buscan sacar provecho de un auge en la demanda de entretenimiento experiencial de los consumidores, a menudo vinculado a franquicias rentables.
Está demostrado el auge del mercado de las salidas nocturnas y espectáculos experimentales e insólitos, desde salas de escape, lanzamiento de hacha y fiestas de pijamas a la adquisición del Parque Olímpico por parte de Secret Cinema recrear el escenario de Regreso al futuro y el enormemente exitoso Viaje de Abba. Las ventanas emergentes recientes incluyen experiencias vinculadas a Minecraft, Jurassic World y Squid Game.
A medida que grandes cantidades de dinero han entrado en el sector, también lo ha hecho el deseo de las empresas de depender de propiedad intelectual sólida para atraer multitudes, con resultados mixtos.
“Hemos analizado muchas experiencias inmersivas”, dice el financiero de Hollywood Chip Seelig, quien respaldó Come Alive!, la experiencia teatral con sede en Londres inspirada en la exitosa película de 2017 The Greatest Showman. “Aunque incluso [prime] La propiedad intelectual no garantiza el éxito, nos resulta muy difícil atraer audiencias sin una propiedad intelectual global reconocible. Por eso creemos que es un elemento fundamental para el éxito”.
TSG Entertainment de Seelig cofinanció y produjo el éxito de taquilla de Hollywood. Incluso antes de su lanzamiento, había visto la oportunidad de darle vida en una experiencia del mundo real y llegó a un acuerdo de derechos con 20th Century Fox, ahora propiedad de Disney.
Disney también está lanzando su propia versión teatral más tradicional de The Greatest Showman en un estreno mundial en el Hipódromo de Bristol en la primavera.
Mientras que programas como Come Alive! han demostrado ser un éxito (recientemente amplió su emisión en la antigua sede de BBC Earth Experience por un año más), los costos involucrados en las producciones del mundo real significan que el éxito comercial está lejos de ser seguro.
La difícil situación del teatro tradicional ofrece una advertencia para el floreciente sector del entretenimiento inmersivo.
Un análisis reciente del New York Times encontró que ninguno de los 18 musicales comerciales que se estrenaron en Broadway la temporada pasada ha obtenido ganancias todavía, y al menos tres con presupuestos de 20 millones de dólares cerraron menos de cuatro meses después de su estreno.
Y desde el final de la pandemia, sólo tres de 46 nuevos musicales (aquellos que no se basan en propiedad intelectual conocida y existente) se han vuelto rentables hasta la fecha.
Otro problema importante que enfrenta la relativamente incipiente industria experiencial es que la mentalidad de la fiebre del oro ha resultado en un número cada vez mayor de operadores que lanzan eventos que no están a la altura de las expectativas.
El año pasado, un evento no oficial llamado The Detroit Bridgerton Themed Ball, que cobraba a los poseedores de entradas entre $150 y $1,000, se volvió viral por todas las razones equivocadas cuando se mostró a los asistentes sentados en el suelo, comiendo KitKats y mirando a una bailarina de barra solitaria como entretenimiento de la noche.
De manera similar, la mala experiencia Willy Wonka de Glasgow, anunciada como una “celebración del chocolate en todas sus deliciosas formas”, hecho noticia mundial cuando llamaron a la policía después de que las familias que habían gastado cientos de libras en el evento que dejó a los niños llorando se enfurecieron y fue cancelado abruptamente.
La producción más reciente de venir a criticar es Elvis Evolution, que abrió sus puertas en el centro ExCel de Londres en verano con entradas a precios entre £75 y £300. Inicialmente se anunció como una experiencia de concierto que utilizaría “IA y presentaría proyecciones holográficas de la estrella”.
Una promesa inicial de un “Elvis digital de tamaño natural que interpretará momentos icónicos de la historia musical en un escenario del Reino Unido por primera vez” terminó con el uso de la IA para “mejorar imágenes de archivo”.
Layered Reality, que creó el espectáculo, dijo que aclaró que no habría ningún holograma cuando las entradas salieran a la venta y que se había sentido “abrumado” por los elogios de los asistentes.
Un asistente dijo que la experiencia fue “absolutamente atroz” y un poseedor de una entrada VIP dijo que fue un “desastre de principio a fin”.
Si bien algunos fanáticos lo disfrutaron, uno dijo que ella “Me encantó cada minuto” – Las críticas han sido mixtas. The Telegraph le dio una estrella e incluso Time Out, que fue más positivo con una calificación de tres estrellas, aludió a una “cantidad notable de abucheos”.
después de la promoción del boletín
“La industria del arte y el entretenimiento inmersivos ciertamente no está ni cerca de un colapso”, escribió un analista del Gensler Research Institute en su informe 2025 Immersive Entertainment & Culture Industry. “Pero sin duda ha comenzado a surgir una afluencia de confusión dentro de los mercados a medida que se eliminan las ofertas de baja calidad.
“La última plaga que infestó la industria ha resultado en expectativas poco realistas establecidas por una afluencia de imágenes generadas por IA y textos engañosos en materiales de marketing”.
El informe de Gensler estima que el mercado global de entretenimiento inmersivo tendrá un valor de £98 mil millones este año y se proyecta que alcance £351 mil millones en 2030.
Little Lion Entertainment (LLE), la compañía detrás de la experiencia en vivo Crystal Maze en Londres y Manchester basada en el programa de televisión de culto de los años 90, acaba de firmar una extensión de derechos de 10 años con el creador del programa, Banijay.
“Esto no es sólo una expansión, es el comienzo de una aventura global”, dijo Tom Lionetti-Maguire, fundador y director ejecutivo de LLE. “Estamos reinventando la experiencia Crystal Maze para la próxima generación”.
La experiencia de Secret Cinema, con sede en Londres, pionera que ha organizado eventos temáticos sobre películas y programas como Star Wars, Stranger Things y James Bond, indica que los pesos pesados de los medios de comunicación creen que el futuro sigue siendo brillante para el sector.
En septiembre se supo que el poderoso corredor de Hollywood, Ari Emanuel, cofundador del grupo de entretenimiento estadounidense Endeavour y ahora dirige la compañía detrás de World Wrestling Entertainment y Ultimate Fighting Championship, se está acercando a una acuerdo para comprar su empresa matriz.
La compañía de eventos globales de Emanuel está cerca de llegar a un acuerdo con TodayTix Group, la empresa de venta de entradas digitales con sede en EE. UU. que adquirió Secret Group en un acuerdo de 100 millones de dólares en 2022.
Merritt Baer, cofundador de TodayTix, dice que la empresa decidió no lanzar ninguna producción el año pasado mientras “se reagrupaba y reconsideraba lo que quería el público”.
“Mucha gente tira espaguetis a la pared para ver qué se pega”, dice. “Cuando fallan a una audiencia, eso deja una cicatriz y destruye la confianza en el sector.
“Secret Cinema tiene una marca y un legado de muy alta calidad y nuestro objetivo es estar en el extremo superior del espectro. Hay mucha gente inteligente que se da cuenta de que la experiencia es donde el presente se encuentra con el futuro”.
Y añade: “Netflix, Apple, Amazon y otros han hecho un trabajo fenomenal al elevar el nivel de calidad y cantidad de contenido que llega a tu sala de estar. Los productores de eventos y teatro en vivo deben elevar el nivel para lograr que abandonen la sala de estar”.
