El alboroto sobre el anuncio generado por IA de Vogue no se trata solo de la moda

Sarah Murray recuerda la primera vez que vio una modelo artificial en la moda: era 2023, y una hermosa joven de color se puso un Levi’s Vestido general de mezclilla. Murray, una modelo comercial, dijo que la hacía sentir triste y exhausta.

La icónica compañía de mezclilla se había asociado con el estudio de IA Lalaland.ai para crear modelos de moda digital “diversos” para anuncios más inclusivos. Para una industria que ha fallado durante años emplear diversos modelos humanos, la reacción fue rápida, y la revista New York llamó la decisión “diversidad artificial. ”

“El modelado como profesión ya es lo suficientemente desafiante sin tener que competir con ahora nuevos estándares digitales de perfección que se pueden lograr con IA”, dijo Murray a TechCrunch.

Dos años después, sus preocupaciones se han agravado. Las marcas continúan experimentando con modelos generados por IA, a la consternación de muchos amantes de la moda. El último alboroto se produjo después de que la edición impresa de julio de Vogue presentó un anuncio de conjeturas con un modelo típico para la marca: mechones rubios delgados pero voluptuosos, brillantes, labios rosados. Ella ejemplificó los estándares de belleza de América del Norte, pero había un problema: fue generada por IA.

Internet zumbó por díasen gran parte porque la belleza generada por IA apareció de moda, la Biblia de la moda que dicta lo que es y no es aceptable en la industria. El modelo generado por IA apareció en un anuncio, no Un editorial de moda se extendió. Y Vogue le dijo a TechCrunch que el anuncio cumplió con sus estándares publicitarios.

Para muchos, un anuncio versus un editorial es una distinción sin una diferencia.

TechCrunch habló con modelos de moda, expertos y tecnólogos para tener una idea de hacia dónde se dirige la industria ahora que Vogue parece haber puesto un sello de aprobación en la tecnología que está preparada para cambiar drásticamente la industria de la moda.

Dijeron que el drama publicitario de Guess destaca las preguntas que surgen dentro de las industrias creativas que son tocadas por los dedos de silicio de IA: cuando AI puede hacer un trabajo creativo de alta calidad en una fracción del tiempo y el costo, ¿cuál es el punto de los humanos? Y en el mundo de la moda, ¿qué les sucede a los humanos (modelos, fotógrafos, estilistas y diseñadores de escenarios, realizando esos trabajos?

“Es mucho más barato”

Sinead Bovell, modelo y fundador de la SURGIR organización que escribió sobre modelos CGI para Vogue Hace cinco años, le dijo a TechCrunch que los “modelos de comercio electrónico” están más amenazados de automatización.

Los modelos de comercio electrónico son los que posan para anuncios o muestran ropa y accesorios para compradores en línea. En comparación con los modelos de alta costura, cuyos llamativos looks, a menudo inalcanzables, aparecen en diferenciales editoriales y en las pistas, son más realistas y identificables.

“El comercio electrónico es donde la mayoría de los modelos hacen su pan y mantequilla”, dijo Bovell. “No es necesariamente el camino para modelar la fama o el prestigio del modelo, pero es el camino para la seguridad financiera”.

Ese hecho se está ejecutando en contraste directo con la presión que muchas marcas sienten para automatizar tales brotes. Paul Mouginot, un tecnólogo de arte que ha trabajado con marcas de lujo, dijo que es simplemente costoso trabajar con modelos en vivo, especialmente cuando se trata de fotografiarlos en innumerables prendas, zapatos y accesorios.

“Ai ahora te permite comenzar con una sesión de productos de capa plana, colocarlo en un modelo virtual fotorrealista e incluso colocar ese modelo en un entorno coherente, produciendo imágenes que parecen editoriales de moda genuinas”, dijo a TechCrunch.

Las marcas, de alguna manera, han estado haciendo esto por un tiempo, dijo. Mougingo, que es francés, citó al minorista francés Veepee como un ejemplo de una compañía que ha utilizado maniquíes virtuales para vender ropa desde al menos 2013. Otras marcas notables como H&M, mangoy Calvin Klein también han recurrido a los modelos de IA.

Amy Odell, un escritor de moda y autor de un recientemente publicado biografía sobre Gwyneth PaltrowPonlo más simplemente: “Es mucho más barato para [brands] para usar modelos AI ahora. Las marcas necesitan mucho contenido, y solo se suma. Entonces, si pueden ahorrar dinero en su anuncio impreso o en su feed Tiktok, lo harán “.

PJ Pereira, cofundador de Ai Ad Firm Silverside AIdijo que realmente se reduce a la escala. Cada conversación que ha tenido con las marcas de moda rodea el hecho de que todo el sistema de marketing se construyó para un mundo donde las marcas produjeron solo cuatro grandes piezas de contenido por año. Las redes sociales y el comercio electrónico han cambiado eso, y ahora necesitan entre 400 y 400,000 piezas; Es demasiado costoso para las marcas, especialmente las pequeñas, para mantenerse al día.

“No hay forma de escalar de cuatro a 400 o 400,000 con solo ajustes de procesos”, agregó. “Necesitas un nuevo sistema. La gente se enoja. Asumen que se trata de quitarle dinero a artistas y modelos. Pero eso no es lo que he visto”.

De modelos “diversos” a avatares de IA

Murray, un modelo comercial, comprende los beneficios de costos del uso de modelos de IA, pero solo hasta cierto punto.

Se lamentó de que marcas como Levi afirman que la IA solo está destinada a complementar el talento humano, no para llevar.

“Si esos [brands] Alguna vez tuvo la oportunidad de hacer cola en una llamada de casting abierta, sabrían sobre las interminables cantidades de modelos, incluido yo mismo, que soñaría con oportunidades para trabajar con sus marcas “, dijo.” Nunca tendrían que complementar con nada falso “.

Ella piensa que tal cambio afectará modelos comerciales “no tradicionales”, piensas, diversos, como ella. Ese fue el principal problema con el anuncio de Levi. En lugar de contratar diversos talentos, lo generó artificialmente.

Bovell llama a esta “apropiación cultural del robot”, o la idea de que las marcas pueden generar ciertas identidades, especialmente diversas, para contar una historia de marca, incluso si la persona que creó la tecnología no es de esa misma identidad.

Y aunque Pereira argumenta que no es realista filmar cada prenda en cada tipo de modelo, eso no ha calmado los temores que muchos modelos diversos tienen sobre lo que está por venir.

“Ya vemos un uso sin precedentes de ciertos términos en nuestros contratos que nos preocupa indicar que posiblemente estamos firmando nuestros derechos para que una marca use nuestra cara y cualquier cosa reconocible como nosotros para capacitar sus futuros sistemas de IA”, dijo Murray.

Algunos ven generar semejanzas de modelos como un camino a seguir en la era de la IA. Sara Ziffun ex modelo y fundador de Model Alliance, está trabajando para pasar el Ley de Trabajadores de la Modalo que requeriría que las marcas obtengan el consentimiento claro de un modelo y proporcionen compensación por usar sus réplicas digitales. Mouginot dijo que esto permite que los modelos aparezcan en varios brotes el mismo día y posiblemente generen ingresos adicionales.

Eso es “precioso cuando un modelo solicitado ya está viajando constantemente”, continuó. Pero al mismo tiempo, cada vez que se contrata un avatar, se reemplaza el trabajo humano. “Lo que pocos jugadores ganan puede significar menos oportunidades para muchos otros”.

En todo caso, Bovell dijo que la barra ahora es más alta para los modelos que buscan competir con lo distintivo y lo digitalizado. Ella sugirió que las modelos usen sus plataformas para construir sus marcas personales, diferenciarse y trabajar en nuevas fuentes de ingresos como podcasting o endosos de marca.

“Comience a aprovechar esas oportunidades para contar su historia humana única”, dijo. “La IA nunca tendrá una historia humana única”.

Ese tipo de mentalidad emprendedora se está convirtiendo en una participación de tabla en todas las industrias, desde el periodismo hasta la codificación, como AI crea las condiciones para que los alumnos más autodirigidos aumenten.

Espacio para otra vista

Mouginot ve un mundo en el que algunas plataformas dejan de trabajar con modelos humanos por completo, aunque también cree que los humanos comparten un deseo de la “realidad sensual de los objetos, un toque de imperfección y la conexión humana”.

“Muchos modelos innovadores tienen éxito precisamente debido a un rasgo distintivo, dientes, miradas, actitud, que es ligeramente imperfecto para los estándares estrictos pero completamente encantadores”, dijo. “Tales matices son difíciles de erosionar en ceros y otros”.

Aquí es donde Startup y Creative Studio Artilugio Prospera, según Sandrine Decorde, CEO y cofundador de la firma. Ella se refiere a su equipo como “artesanos de IA”, personas creativas que usan herramientas como Flux de Laboratorios de la Selva Negra Para ajustar modelos generados por IA que tienen ese toque de humanidad única.

Gran parte de la empresa de trabajo de Decorde lo hace hoy implica producir bebés y niños generados por IA para marcas. El empleo de menores en la industria de la moda ha sido históricamente un área gris plagada de explotación y abuso. Éticamente, argumenta Decorde, llevar la IA generativa a la moda infantil tiene sentido, particularmente cuando la demanda del mercado es tan alta.

“Es como coser; es muy delicado”, dijo a TechCrunch, refiriéndose a crear modelos generados por IA. “Cuanto más tiempo pasemos en nuestros conjuntos de datos y refinamientos de imágenes, mejor y más consistentes son nuestros modelos”.

Parte del trabajo es construir una biblioteca de artefactos distintivos. Decorde señaló que muchos modelos generados por IA, como los creados por Seraphinne ValloraLa agencia detrás del anuncio de Guess de Vogue es demasiado homogéneo. Sus labios son demasiado perfectos y simétricos. Sus jawlines son todos iguales.

“Las imágenes deben tener un impacto”, dijo Decorde, señalando que a muchas marcas de moda les gusta trabajar exclusivamente con ciertos modelos, un deseo que se ha extendido a modelos generados por IA. “Una modelo encarna una marca de moda”.

Pereira agregó que su firme combate la homogeneidad en la IA “con intención” y advirtió que, a medida que se hace más contenido por más personas que no son intencionales, toda la salida vuelve a los modelos de computadora, amplificando el sesgo.

“Al igual que lanzarías para una amplia gama de modelos, debes solicitar eso”, dijo. “Necesitas entrenar [models] con una amplia gama de apariencias. Porque si no lo hace, la IA reflejará cualquier sesgo en los que se entrenó ”.

Se promete un futuro de IA, pero incierto

El uso de la tecnología de modelado de IA en la moda aún está en su fase experimental, dijo Claudia Wagner, fundadora de la plataforma de reserva de modelado UBooker, a TechCrunch. Ella y su equipo vieron el anuncio de Guess y dijeron que era interesante técnicamente, pero no era impactante o nuevo.

“Se siente como otro ejemplo de una marca que usa AI para ser parte de la narrativa actual”, dijo a TechCrunch. “Todos estamos en una fase de pruebas y explorando lo que AI puede agregar, pero el valor real vendrá cuando se use con un propósito, no solo para la visibilidad”.

Las marcas están obteniendo visibilidad al usar AI, y el anuncio de Guess es el último ejemplo. Pereira dijo que su empresa recientemente probó un video de productos totalmente generado por IA en Tiktok que obtuvo más de un millón de visitas con comentarios en su mayoría negativos.

“Pero si miras más allá de los comentarios, ves que hay una mayoría silenciosa, casi 20 veces un compromiso, que superan enormemente a las críticas”, continuó. “La tarifa de clics fue de 30 veces el número de quejas, y el producto vio un fuerte aumento en las ventas”.

Él, como Wagner, no cree que los modelos de IA se vayan pronto. En todo caso, el proceso de uso de AI se integrará en el flujo de trabajo creativo.

“Algunas marcas se sienten bien al usar modelos totalmente artificiales”, dijo Pereira. “Otros prefieren comenzar con personas reales y licenciar su semejanza para construir brotes sintéticos. Y algunas marcas simplemente no quieren hacerlo; les preocupa que su público no lo acepte”.

Wagner dijo que lo que se está volviendo evidente es que el talento humano sigue siendo central, especialmente cuando la autenticidad y la identidad son parte de la historia de una marca. Eso es especialmente cierto para las marcas de patrimonio de lujo, que generalmente tardan en adoptar nuevas tecnologías.

Aunque Decorde señaló que muchas marcas de alta moda están experimentando en silencio con AI, Mouginot dijo que muchas todavía están tratando de definir sus políticas de IA y evitan a las personas completamente generadas por IA en este momento. Es una de las razones por las cuales la inclusión de Vogue de un modelo de IA fue un shock.

Bovell reflexionó sobre si el anuncio era la forma en que Vogue probaba cómo reaccionaría el mundo a la fusión de alta moda con la IA.

Hasta ahora, la reacción no ha sido genial. No está claro si la revista piensa que sale de la reacción.

“Lo que Vogue hace importa”, dijo Odell. “Si Vogue termina haciendo editoriales con modelos de IA, creo que eso lo hará bien. De la misma manera que la industria era realmente resistente a Kim Kardashian y luego Vogue la presentó. Entonces estaba bien”.