Cuando la productora Particle6 estrenó su El “actor” generado por IA Tilly Norwood El otoño pasado, la medida no fue bien recibida por Hollywood.
“Dios mío, estamos jodidos”, dijo la ganadora del Globo de Oro Emily Blunt. el dijo en una entrevista con la publicación de la industria Variety. “Vamos, agencias, no hagan esto. Por favor, deténganse”.
Si tan solo Particle6 siguiera el consejo de Blunt. En cambio, la compañía lanzó un vídeo musical para su personaje de IA, con una canción llamada “Tomar la cabeza.”
Esto no es un cebo de clics. Al escucharla, de hecho creo que es la peor canción que he escuchado en mi vida.
Estaba preparado para que el debut musical de Norwood sonara algo así como “¿Cómo se suponía que lo supiera?”, la canción generada por IA atribuida a la personalidad digital Xania Monet que llamó la atención cuando llegó a las listas de R&B de Billboard. La música generada por IA de Xania Monet no es de mi agrado, aunque sus letras supuestamente están escritas por una persona real. Personalmente prefiero canciones que podrían existir sin un generador de música con IA como sol. Pero la música de Norwood abrió un nuevo nivel de terror de la IA.
Dieciocho personas contribuyeron al vídeo “Take the Lead”, incluidos diseñadores, apuntadores y editores. Sin embargo, la canción en sí trata sobre los desafíos de Tilly como personaje generado por IA que los críticos subestiman porque creen que no es humana.
“Dicen que no es real, dicen que es falso”, gruñe Norwood a la cámara. “Pero sigo siendo humano, no se equivoquen”.
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San Francisco, California
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13-15 de octubre de 2026
Esto, por decirlo suavemente, no es cierto.
La música no tiene por qué ser comprensible para todos, pero quizás debería serlo al menos para una persona. Lo más impresionante de la canción de Norwood es que el equipo del personaje de IA logró crear una canción sobre algo que literalmente ningún ser humano experimentará jamás, porque ninguna persona puede conectarse con la sensación de ser ignorada por ser una IA.
La canción, que suena como una copia de Sara Bareillis, comienza con las líneas: “Cuando hablan de mí, no ven/La chispa humana, la creatividad”. La canción avanza mientras Norwood se declara a sí misma: “No soy una marioneta, soy la estrella”.
Luego viene el coro, en el que Norwood apela a sus compañeros actores de IA:
Actores, es hora de tomar la iniciativa.
Crea el futuro, planta la semilla.
No te quedes fuera, no te quedes atrás
Construye el tuyo propio y serás libre
Podemos escalar, podemos crecer
Sean los creadores que siempre hemos conocido
Es la próxima evolución, ¿no lo ves?
La IA no es el enemigo, es la clave
En el video, Norwood camina por el pasillo de un centro de datos, que es quizás la única parte del video basada en algún elemento de honestidad. Cuando llega el segundo coro con un cambio de tono predecible, ella cruza un escenario y mira un estadio de gente falsa que celebra y le brinda un inmerecido momento de “triunfo”.
Se podría argumentar que Norwood está tratando de atraer actores en general y no sólo otros personajes de IA. Pero el otro no deja dudas de que esto es, de hecho, un grito de guerra de Tilly a sus hermanos de IA:
Abraza tu poder, sube al escenario
La próxima evolución está de moda.
Desbloquea todo, no lo dudes
Actores de IA, creamos nuestro destino
No necesitamos esto. No necesitamos música de un personaje de IA que se dirija a otros personajes de IA con un himno esperanzador sobre trabajar juntos para demostrar que los humanos críticos están equivocados.
Hace veinte años, la influyente publicación musical Pitchfork le dio al álbum de Jet “Shine On” un 0,0 sobre 10. En lugar de escribir una reseña, simplemente insertaron un vídeo de YouTube de un mono orinando en su propia boca. El álbum Jet no es abominable, pero el editor de Pitchfork, Scott Plagenhoef explicado en una entrevista de 2024 por qué los escritores del sitio estaban tan molestos hace años.
“Ver el rock convencional, que a la mayoría de nosotros crecimos gustando, cansarse y fotocopiarse fue decepcionante”, dijo.
Estas son las mismas quejas que los artistas tienen hoy sobre el trabajo generado por IA: estas producciones suenan huecas y simplemente reproducen el trabajo de artistas del pasado.
“‘Tilly Norwood’ no es una actriz; es un personaje generado por un programa informático que ha sido entrenado en el trabajo de innumerables artistas profesionales, sin permiso ni compensación”, escribió en un comunicado SAG-AFTRA, el sindicato que representa a los actores. declaración el otoño pasado. “No tiene experiencia de vida, ni emoción, y por lo que hemos visto, el público no está interesado en ver contenido generado por computadora sin estar vinculado a la experiencia humana. Esto no resuelve ningún ‘problema’: crea el problema de utilizar actuaciones robadas para dejar a los actores sin trabajo, poniendo en riesgo el sustento de los artistas y devaluando el arte humano”.
Mientras que Jet se inspiró en grupos de rock más antiguos para hacer su música “rápida y fotocopiada”, Tilly Norwood se deriva literalmente de modelos de inteligencia artificial que no podrían existir sin los datos de entrenamiento que las empresas de tecnología obtuvieron de los artistas sin su consentimiento.
Creo que Pitchfork se adelantó. Veinte años después, finalmente tienen un tema digno.
















