En el corazón de la floreciente escena del arte contemporáneo de Brooklyn, una galería espacial se ha convertido rápidamente en un campo de pruebas para los talentos artísticos. Desde su fundación, una galería espacial se ha ganado una reputación por su enfoque curatorial con visión de futuro para la práctica experimental, ofreciendo una plataforma para que los artistas establecidos exploren las urgencias de nuestro tiempo. En junio de 2025, se presentó Aliento en el colapso (15 al 29 de junio de 2025), una exposición grupal comisariada por Ruotai Tang y Yichen Ji que reunió una lista de artistas interdisciplinarios, incluido Qiaosi Chen, para explorar el colapso no como un terminal sino como una ruptura generativa, un sitio donde el desorden da paso a la transformación. A través de una constelación de obras bien curada, temas de inestabilidad ecológica, sobrecarga tecnológica e identidad fragmentada convergió en una meditación cruda y poética sobre fragilidad y adaptación.
Sobre la base del impulso de esta exposición, también se seleccionó una galería espacial a través del proceso de aplicación competitivo de la edición 2025 de Nueva York de la feria de arte Focus. Representando la escena artística local de Nueva York en este escenario internacional, la galería contó con su lista de artistas, nuevamente, incluido Chen, a una audiencia de coleccionistas, curadores y críticos de todo el mundo. Fundada en París en 2017 por Sungmin Hong y Jungwon Lee, Focus Art Fair ya ha organizado más de cuarenta y cinco exposiciones en París, Londres, Porto y Nueva York, convirtiéndose en un barómetro confiable para la práctica contemporánea de vanguardia. Los pioneros justos son un modelo inmersivo, que se asocia con marcas internacionales líderes e innovadores tecnológicos para “construir un nuevo ecosistema de arte”, completo con salones VIP, programación experimental e integraciones digitales en tiempo real. Una invitación para exhibir, como una cabina de una galería de espacios en la edición de Nueva York 2025, no solo ofrece exposición comercial, sino que también sirve como un sello independiente de autoridad, lo que indica que los artistas participantes han cumplido con los rigurosos estándares curatoriales de la feria y ahora comparten un escenario con algunas de las voces más a futuro en el arte contemporáneo.
Sombra y memoria en cuando me miras
Dentro de este contexto, la contribución de Qiaosi Chen se destaca por su profundidad emocional y precisión introspectiva, ofreciendo una visión inquietante de la desintegración y la reconstrucción del yo. El trabajo de Chen Cuando me miras es una meditación elegante sobre la identidad, la memoria y la percepción, explorando lo que sucede cuando el límite entre uno mismo y otro comienza a difuminar. La pieza se centra en la delicada inestabilidad del yo: la memoria aquí “erosiona el yo en la sombra y la superficie”, presentando la identidad como un estado intermedio poroso. En la mirada de la obra de arte, quién está mirando y a quién se ve enredado. Hay una sensación de introspección fracturada, una sensación de que uno podría ver un reflejo de una cara o un momento, solo para que se disuelva en el escrutinio. Cuando me miras Invita al espectador a este espacio liminal donde la presencia de uno y la propia memoria del artista se mezclan, desafiando la solidez de la identidad personal.
Superficies erosionadas y ventanas borrosas de sí mismo
Visualmente, Cuando me miras Habla en un lenguaje de superficies erosionadas y formas borrosas. La pieza de medios mixtos (30 × 40 pulgadas en lienzo) incorpora texturas desgastadas e imágenes fantasmales, como si los mismos materiales se hubieran usado recordando y olvidando. Como señala la propia descripción de Chen, el trabajo “explora la dinámica fluida entre el yo y sus alrededores: otros individuos, entornos y conciencia interna”, lo que sugiere que la identidad no es un retrato fijo sino un reflejo cambiante de todo lo que encuentra. Los recuerdos aparecen como “superficies frágiles” que distorsionan con cada acto de recuerdo, capas de pintura o velo impreso y formas reveladoras como caras a medio recuerdo. La composición está construida como una ventana o espejo, un portal rectangular que evoca la sensación de mirar a través de una ventana. Sin embargo, uno no puede alcanzar lo que se encuentra detrás del vaso. El espectador se mantiene en una ligera eliminación, “invitado a observar sin acceso completo”. Esta obstrucción deliberada crea una tensión tranquila: podemos mirar en la escena o la figura, pero no podemos penetrarlo completamente, reflejando la inestabilidad de la percepción misma. En este acto de ver sin ingresar, Chen disuelve el límite entre mirar y ser mirado. El mismo título Cuando me miras Se convierte en un intercambio sutil: el “yo” podría ser el artista, el espectador o cualquier persona. Como dice el artista elegantemente, “‘Yo’ se vuelve intercambiable: podría ser cualquiera, cualquier cosa, un tema de disolución entre la luz y la superficie”. En otras palabras, el trabajo hace que la identidad sea transparente y contingente, una impresión fugaz que se cierne entre el espectador y la vista.
Colapsar como espacio para la reconstrucción
A pesar de su suave melancolía, Cuando me miras es en última instancia un tipo generativo de colapso. Al erosionar el borde claro entre uno mismo y otro, Chen abre un espacio de empatía y reconstrucción. La inestabilidad en el trabajo no es el caos por sí mismo, sino un medio para “reorganizar” la percepción y permitir que surjan nuevas entendimientos. Esto refleja el ethos más grande de Aliento en el colapsodonde el desorden se adopta como fuerza creativa. La pieza de Chen encarna la pregunta central del programa: ¿puede el desglose de una identidad estable convertirse en un punto de entrada a algo nuevo? Aquí la respuesta es una tranquila sí. El colapso de un yo singular y conocible produce una autoinforme más fluida que puede fusionarse con recuerdos, entornos y otras personas. La estructura similar a la ventana de la obra de arte sugiere nuevas conexiones que se forman en el vacío. Lo que parece una pérdida, el auto disolvente en las sombras, se convierte en una ganancia tierna: un auto reconstruido como parte de una experiencia colectiva compartida. En el contexto de la exposición, que abarca desde distopías de alta tecnología hasta dramas ecológicos, el trabajo íntimo de Chen agrega una escala humana a la idea del colapso como renovación. Sugiere que la inestabilidad personal, la sensación de no ser completamente sólida o separada, puede ser, a su manera, sanar. A través de límites borrosos, algo más grande e inclusivo puede arraigarse.
De todo fue cierto por un momento hasta una visión emergente
Las exploraciones de Chen en Aliento en el colapso Sigue el éxito de su show en solitario Todo fue cierto por un momento (25 de abril al 8 de mayo de 2025, también en una galería espacial), una exposición que confirmó el poder tranquilo de su visión. Ese debut en solitario fue un éxito crítico y emocional, elogios de su profundidad contemplativa y poética cohesiva. Los visitantes fueron invitados a entrar en “el mundo de las verdades parpadeantes de Qiaosi Chen y los mitos frágiles”, un entorno inmersivo donde los recuerdos fragmentados se unieron en breves momentos de claridad. Los críticos notaron el “lenguaje visual no lineal fragmentado” del programa y su capacidad para evocar “instantes de claridad en medio de ambigüedad”. En lugar de entregar un manifiesto fuerte, la exposición se desarrolló como un “viaje silenciosamente profundo”, uno que pidió a los espectadores que “sigan un hilo de memoria aquí, un destello de metáfora allí” y confíe en sentirse sobre la explicación. Muchos comentaron sobre la resonancia emocional del trabajo de Chen, lo que significa que a menudo llega “susurrados … sentidos en el intestino, incluso si no se puede articular por completo”. Dichas respuestas hablan con la sincera conexión de Chen’s Art Forges con su audiencia.
Qiaosi Chen es uno de los artistas multimedia más distintivos y silenciosamente visionarios de su generación. Entrenado tanto en ingeniería como en diseño, se mueve con fluidez entre la tecnología y el mito, la lógica y la intuición, elaborando arte que es innovador pero profundamente humano. Trabajando en video, instalación, fotografía y rendimiento, Chen ha desarrollado un enfoque exclusivo que resiste las grandes narrativas y en su lugar encuentra la verdad en los momentos efímeros y los mitos personales. Su éxito en un espacio, desde el contexto grupal de Aliento en el colapso a la narrativa personal de Todo fue cierto por un momento – Subraya una voz artística notable que entra en sí misma. En el trabajo de Chen, la inestabilidad se convierte en un sitio de belleza conmovedora, y el colapso se convierte en un acto de creación. Con una voz contemplativa y un intrépido abrazo de incertidumbre, Qiaosi Chen está trazando nuevos territorio donde el yo se derrite en el mundo, y el arte, como la respiración, surge suavemente del colapso.
