En un evento que combina escultura, moda y fabricación de cometas. Haiwen Lin Cruzando los límites que conectan el yo físico, mental y elemental. Los artistas describen su práctica como: “Es un acto de reorientación: mirar hacia atrás. Mirar hacia adelante, mirar hacia adentro, mirar hacia arriba”.
Lin crea composiciones animadas y abstractas en textiles utilizando una variedad de materiales. A menudo utilizan patrones de cianotipo o se tiñen con tonos naturales como el índigo y la cúrcuma. Construyen cometas. “Hablar el lenguaje de la ropa” desdibuja las definiciones de artesanía, arte, vestimenta y juego.
Lin lleva mucho tiempo interesado en las operaciones incidentales. Documentos de la vida cotidiana y cómo liberar el control Inicialmente, los artistas aprendieron a coser para explorar y responder preguntas de género. Durante la graduación utilizan el concepto de cometas para relajarse en cuanto a investigación y salir a la luz. que realmente es abrazar el viento. De modo que se inspiraron en una pregunta conmovedora: “¿Qué significa cuidar, vestir, vestir y aceptar el cambio y la inestabilidad?”
El trabajo de Lin utiliza una variedad de materiales y procesos, como pinturas abandonadas, diferentes telas, accesorios, etc. Por ejemplo, “Two Can Share Heaven” combina algodón teñido, piel sintética, poliéster, terciopelo y seda; esta última emite un ambiente de moda nostálgico.
Los artistas también incluyen ocasionalmente experiencias temporales adicionales en el catálogo de materiales de sus obras, como “una sensación de ardor. Lost Desire”, en una obra titulada “Domingo, 2 de abril, 5:13–7:31 p. m.”, y muchas otras, y a veces el nombre refleja la fecha y hora en que se usó la cometa como ropa.
Lin estaba fascinado por la tradición del papel japonés. Soda Dago, o la “cometa kimono”, que se asemeja a la silueta de una túnica atemporal. “Es muy simple, pero la idea de un cuerpo volando es una imagen poderosa”, dice Lin, y agrega:
Cuando era joven, papá nos hacía escribir nuestras oraciones en pedazos de papel y las enviaba a las cometas mientras volábamos. Si desaparecen cuando vuelves a entrar, significa que el deseo se ha cumplido. Por eso, las cometas siempre han consistido en pedir deseos. Creo que la ropa transmite una sensación de ambición similar a mucha gente.
La cometa de Lin se puede describir tan fácilmente como esculturas, textiles o prendas de vestir. Adornan con gracia el espacio expositivo como tapices abstractos, separándolos de sus gremios que vuelan libremente al aire libre. Envuelven el cuerpo humano como una capa elegante, etérea y que cambia de forma.
“Lo que sigue interesándome en esta conversación es la forma en que la ropa y el clima siempre son una conversación”, continúa Lin:
La ropa es la interfaz que separa nuestro cuerpo del medio ambiente. Entonces estoy interesado en regresar y reorientar esa relación. ¿Qué significa vestirse según el clima? A menudo me refiero a mi trabajo como ropa para el viento. Pienso en vestirme y vestirme como una forma de arreglarme. Me encanta que tengamos previsiones meteorológicas y previsiones de moda. Todo esto es sólo un intento de prever algún tipo de futuro. ¿Cómo cuidamos el cielo del futuro con la ropa que confeccionamos y usamos ahora?
Imitado vagamente por el idioma chino. capa de dragónPopular entre los emperadores y funcionarios reales durante la dinastía Tang, “Two Can Share Heaven” explora el concepto de coexistencia y cooperación. diferente a la vestimenta tradicional El artista diseñó esta pieza para ser usada por dos personas. “Un desafío simple pero directo a la idea de un gobernante único bendecido por los dioses”, compartieron, “aquí el poder tiene que ser compartido, distribuido y negociado entre dos partes”.
Museo de Arte y Diseño (MAD) otorga el Premio Burke 2025, un prestigioso galardón otorgado a artistas menores de 45 años que trabajan en Estados Unidos. que capacita en artesanía contemporánea. Si se encuentra en Nueva York, vea el trabajo de Lin en MAD del 28 de febrero al 11 de octubre. El artista realizará una exposición individual en el Museo de Arte de Knoxville. Siga las actualizaciones en Instagram.
