Hlynur Pálmason aporta una poesía poco convencional a su historia sobre una pareja islandesa que sufre una separación. lleno de calidez y Tener buen sentido del humor.
cineasta islandés Hlinur Palmeson Tiene la costumbre de hablar solo cuando camina en la naturaleza. Durante el largo viaje hasta Reykjavík, imaginaba la película entera en su cerebro. Observando cada escena. y corrigió detalles a medida que avanzaba. “A veces conduzco durante tres horas y me olvido por completo”, dijo a AnOther el hombre de 41 años durante el Festival de Cine de Londres. “Tu entorno afecta lo que haces”.
Esto es especialmente cierto para Pálmason, un director que frecuentemente filma en Islandia con miembros de su familia. e incluso en 2019 Un Día Blanco, Blanco en su propia casa. Asimismo, la última película de Pálmason El amor que aún permaneceEs un drama familiar cómico ambientado en el frío y difícil paisaje del sur de Islandia que él conoce tan bien. Anna (Saga Garðarsdóttir) y Magnús (Sverrir Guðnason) se enfrentan a una separación tan amarga pero a veces cálida como el clima. Sus tres hijos son interpretados por los hijos reales de Palmeson, incluso el perro Panda. También es el perro de Palmason. Me sorprende que Pálmason no haya pasado por la separación él mismo. “Hago películas personales, pero no intento reflejar mi propia vida”, dice el escritor y director. “Utilizo mis emociones. Empezamos a hacer esta película en 2017 y tu vida la absorbe”.
Sin embargo, Still Love no es una comedia para reír a carcajadas. Pero muchas veces resulta divertido. Esto es especialmente cierto en comparación con la película anterior de Palmason, Godland, en la que un monje danés camina a través de la nieve y las montañas de la Islandia del siglo XIX. “Cuando terminamos Godland tuve la sensación de que el próximo sería libre, loco, divertido, contemporáneo y conmovedor”, dice, “y resultó ser así”. Entre los pasajes hilarantes se incluye la desastrosa cita de Anna con un curador de arte asesino. (Se imagina su avión estrellándose) y la inusual reacción del hijo al recibir una flecha en el pecho. Mientras Godland se esfuerza por lograr el realismo, The Love That Remains logra una poesía surrealista, sobre todo cuando Magnús tiene una pesadilla en la que un pollo grande lo picotea hasta matarlo. En otra escena La armadura cobró vida con amor.
“Las escenas tontas funcionan porque crees que se trata de una familia real”, dice Palmeson. “Así que puedes impulsar las cosas más allá y luego pasar al impulso de la primera idea. Hay una verdad cruda. Para estos impulsos, es por eso que David Lynch es uno de mis héroes”. En el montaje, Pálmason también actuó por instinto. “Magnus trabaja en el mar. Anna trabaja en tierra. No por ningún símbolo. Sólo los cortes de los sonidos del océano a los sonidos del paisaje son estimulantes. Cortas un pez que salió del océano metálico y oxidado. Estoy tratando de crear una experiencia emocional”.
En tierra, Anna es una artista cuyo techo de estudio está hecho pedazos en una de las primeras escenas filmadas antes de Godland. Al trabajar al aire libre con guantes y varias capas de ropa, ella, al igual que Pálmason, se inspira en su entorno: rocas, vida silvestre, colinas bajo un glorioso cielo azul. Además de ser una excusa para mostrar el paisaje cinematográfico de Islandia a través de tomas fijas largas, estas escenas también muestran una imagen de Anna encontrando la libertad. Magnus, en cambio, que no está contento con la ruptura, es un pescador que pasa semanas en el mar con un hombre irritable y pendenciero. Una escena asombrosa involucra a Magnus flotando en el mar. lejos de barcos y tierras cercanas, gritando pidiendo perdón a su familia. Sorprendentemente, se basa en una práctica real.
“Pasé tres veranos documentando barcos pesqueros cuando estudiaba en Dinamarca y trataba de sobrevivir económicamente”, dijo Palmason. “Sabía que Magnús sería uno de esos pescadores. Porque los conozco personalmente. Incluso jugaba baloncesto con ellos. Me dijeron que me tiraría al mar y esperaría el próximo barco. Pero lo construimos para que el próximo barco no viniera”.
Durante el rodaje, Pálmason notó en su radar que algo más grande que una foca nadaba debajo de Guðnason. “Después de 15 minutos, como estábamos usando un rollo entero de película, se lo dijimos y él dijo: ‘¿Qué? ‘¿Estás loco? ¡Podría ser una ballena o un tiburón!'” Pero, ¿y si se lo comía una ballena? ¿No sería genial para la película? “Sí”, dijo riendo. “Tenía que hacerle entender a la familia que él quería eso en la película”.
A lo largo de su filmografía Palmeson captura el paso del tiempo y las duras condiciones climáticas de Islandia a través de una serie de escenas. que se filman durante muchos meses o, a veces, años. Y al igual que el enfoque de Tom Cruise respecto de las acrobacias, su edición en lapso de tiempo se vuelve más ambiciosa con cada proyecto. Dos años antes del rodaje, el director y sus tres hijos crearon un modelo a partir de materiales de desecho. y compré un arco y una flecha en eBay. Durante años, Pálmason fotografió a sus hijos mientras disparaban al blanco. Concluye con un fascinante montaje de un minuto. Hay una versión ampliada en una película separada de 62 minutos llamada Juana de Arco.
Mientras hablamos, Palmeson también ha comenzado a filmar su próxima película, On Land and Sea, que estima que durará otros dos años. Es por eso que Pálmason fue el director de fotografía de The Love That Remains, no su directora de fotografía habitual, Maria von Hausswolff. “Empecé a filmar algo cada semana y no conseguimos que María viniera a Höfn, donde viví durante cinco años. Ella tiene su propia vida y su familia en Copenhague. Ya he filmado el 40%, por lo que sería extraño que ella viniera a filmar el resto”.
Admite que el trabajo de Palmeson también tuvo un presupuesto reducido. Sin embargo, no tiene dinero para tomarse un descanso y está convencido de que la IA no es la solución. Al final lo emocionante de las películas de Palmason es el realismo de los paisajes. Calidad artesanal de varias escenas (en todos sus elementos, los personajes literalmente construyen edificios a mano) y cada escena está claramente filmada en celuloide.
“Estaba fotografiando paisajes. Y sólo quería capturar el paso del tiempo y las estaciones”, dice. “Solo el paisaje. No hay nada más. La gente dice: ‘Solo haz efectos visuales’, pero entonces probablemente no lo haría. Probablemente me habría saltado el proceso de estar allí. Se trata de filmar, capturar y pasar tiempo con ello. El fotógrafo Duane Michals lo dice muy bien: La diferencia entre leer 100 historias de amor y enamorarse. Prefiero enamorarme”.
The Love That Remains ya está disponible en los cines del Reino Unido.
