Sobre cine y diseño: Luca Guadagnino y Stefano Baisi en conversación

En Luca GuadagninoEn el drama cultural de cancelación After the Hunt, Julia Roberts interpreta a una profesora de la Ivy League obligada a contar secretos de su pasado cuando un colega es acusado de agresión sexual. “Sucedió en Yale”, dice la primera línea de la película, pero en realidad, Guadagnino organizó la acción en una versión meticulosamente recreada de New Haven construida por su colaborador de toda la vida, Stefano Baisien los Shepperton Studios de Londres. Baisi se unió a la firma de arquitectura de interiores del director, Studio Luca Guadagnino, en 2017 como arquitecto, y luego pasó al diseño de producción cuando Guadagnino lo reclutó para Queersu primer proyecto cinematográfico.

Al investigar After the Hunt, Baisi pasó un tiempo en New Haven, observando su arquitectura vernácula, desde el querido restaurante indio Tandoor hasta la monolítica y sin ventanas Biblioteca Beinecke. Estos estudios no fueron meros ejercicios de replicación sino de revelación. Su cuidadosa disposición de materiales y accesorios dan forma al paisaje psicológico de la película, donde cada entorno, desde el austero apartamento frente al mar de Alma (Julia Roberts) hasta el apartamento de la psicoterapeuta Kim (Chloë Sevigny) oficina caótica: refleja las tensiones de los personajes entre la verdad y la autoconservación.

Para Baisi y Guadagnino, el diseño es una estrategia narrativa. Esa sensibilidad los ha convertido en una opción natural más allá del cine; Más recientemente, diseñaron el decorado para Jonathan Anderson. debut en moda femenina para Diordonde surgieron modelos en torno a un eco de la pirámide invertida del Louvre. Es un claro ejemplo de cómo la pareja se ha convertido en orquestadores de la cultura visual, utilizando el arte, la moda y la arquitectura para contar historias que no pueden contenerse en un guión.

Annalise Kamegawa: En After the Hunt, Alma existe en dos espacios domésticos muy distintos. Está la casa que comparte con su marido, Frederik (Michael Stuhlbarg), y el apartamento que tiene frente al mar. ¿Cómo los detalles del diseño de cada conjunto hablan de los dos lados de su personaje?

Stefano Baisi: Queríamos crear tres capas de historia en [Alma and Frederik’s apartment] donde fue el primero de sus abuelos [who passed down the home]. Empezamos a pensar que podrían haber escapado de Europa, trayendo consigo la experiencia de las Wiener Werkstätte y la Bauhaus. Pensábamos que su abuelo era arquitecto y partimos de ahí, diseñando y recreando muebles a partir de esa experiencia de diseño.

En ese apartamento, cuando [Alma and Fredrik] Empezaron a vivir juntos, trajeron sus personalidades… Eso sí, ellos, como todos, tienen secretos. Ocultan secretos y dicen mentiras a la gente. En este apartamento creo que hay más cosas escondidas. Mientras que el Muelle Largo [Alma’s second, more secluded apartment]en mi opinión, es más un espacio mental. Es donde Alma trabaja y puede ser ella misma de alguna manera. ¿Qué opinas, Lucas?

Luca Guadagnino: Estoy de acuerdo. Creo que la infraestructura de los dos apartamentos es muy diferente. En cierto modo, el loft frente al mar en Long Wharf que alquila para escribir es una especie de lienzo en blanco para su hilo de pensamientos y su intimidad como mujer sola. La forma en que Stefano diseñó el espacio es notable al mostrarlo. Nos muestra al espectador, nada más entrar en el espacio, esta tensión que ella [is holding]: está la personalidad pública que ha creado para impresionar al público, en el teatro del apartamento [she shares with Fredrik]. Luego está este piso muy básico donde probablemente tenía más capacidad para ser ella misma.

“Descubrí otra manera de diseñar. Es un trabajo y una visión completamente diferente, desde el lente de la cámara y el ojo de los personajes de la historia” – Stefano Baisi

AK: Luca, ¿cómo es que el diseño se ha vuelto tan central en tu práctica cinematográfica?

LG: No sé si la práctica del diseño se ha vuelto central para mi trabajo en el cine. Creo que son dos disciplinas que me gustan mucho. Los hago individualmente, y a veces se fusionan en algunos lugares… pero en general, [they are] dos mentalidades diferentes y dos enfoques diferentes de la artesanía, el arte y la expresión. Está muy conectado, porque soy la misma persona. Pero al mismo tiempo no quiero conectarlos a la fuerza.

AK: Stefano, ¿cómo empezaste a ver el diseño desde la perspectiva del cine? Cuando estabas haciendo diseño [as an architect]¿También veías el cine como una puerta de entrada al diseño o era al revés?

SB: Me fascinaba el cine. Yo era espectador y nunca imaginé ser diseñador en cine hasta que [Luca] me preguntó. Pero claro, cuando comencé, descubrí otra forma de diseñar. Es un trabajo y una visión completamente diferente, desde el lente de la cámara y el ojo de los personajes de la historia.

LG: Creo que una cosa que hay que decir es que cuando se diseña algo para un cliente, uno se relaciona con la psicología de un individuo. De alguna manera intentas utilizar ese conocimiento sobre el cliente para poder hacer lo tuyo. Pero [Stefano is] Tengo razón al decir que, cuando haces películas, se trata de los personajes y la historia, así que tienes que ser muy sincero con eso.

AK: Hablando de diseño más allá del cine, ¿podrías hablarnos de tu reciente colaboración en el debut de Jonathan Anderson en moda femenina para Dior?

LG: Esta fue una propuesta maravillosa que Jonathan nos hizo a Stefano y a mí. Puedo hablar por los dos cuando digo que nos alegramos mucho cuando me lo pidió. Esto fue como un momento.

BS: Sí, me sentí muy orgulloso y honrado de diseñar ese espacio con Luca.

LG: Jonathan es implacable e incansable y tiene un cerebro asombroso. El proceso fue inspirador porque analizamos diferentes ideas y luego Jonathan dijo: “Estamos [in] Las Tullerías, frente al Louvre. Uno de los símbolos del Louvre, digamos también de Francia, es la pirámide invertida”. A partir de ahí desarrollamos lo que sentimos es un espacio arquitectónico, casi de museo.

SB: Yo diría monumental.

LG: Monumental, seguro… Fue una gran experiencia. Se hizo durante todo el verano mientras rodábamos una película llamada Artificial, así que fue una buena distracción del cine. Luego, ver el espacio lleno con una increíble película de Adam Curtisla ropa y los modelos, fue simplemente fantástico.

After the Hunt se estrenará en los cines del Reino Unido a partir del 17 de octubre.