A medida que sus nuevas comisiones se exhiben en el Courtauld de Londres, la artista habla sobre el color, su obsesión con las bocas y la importancia de conectarse emocionalmente con arte
Rachel Jones Hace pinturas monumentales. Expansivo en escala, un alboroto de tonos vibrantes que rebotan musicalmente a través del lienzo, el trabajo de Jones atrajo la atención del mundo del arte de Mass La famosa campaña Loewe de Anderson. Para muchos artistas, la observación de la industria tan intensa podría conducir a la asfixia. Pero Jones ha encontrado un camino único a través de él, recientemente regresando a las raíces de su práctica de pintura y revisando formas de trabajar desde la infancia.
Este año, dos espectáculos institucionales se están ejecutando en Londres, con los emocionantes cañones cerrados que se abren en la galería de imágenes de Dulwich durante el verano y dos nuevas comisiones que pronto se exhibirán en el Courtauld. Algunos motivos altamente reconocibles permanecen de su trabajo anterior: las bocas abstraídas y los conjuntos de dientes reflejan la conexión entre los mundos internos y externos, al tiempo que se refieren al motivo de las parrillas y las gorras de oro a menudo asociadas con la moda negra y la autoexpresión. Sus nuevas piezas cuentan con ladrillos, otro marcador de la división exterior exterior.
“Siempre estoy tratando de mirar la estructura de algo en su forma más rudimentaria, abstracta y pura”, me dice la artista británica cuando nos encontramos en su estudio de Ilford. Su trabajo reciente con los patrones de ladrillo, en parte, se ha inspirado en el artista chino-estadounidense Martin Wongcuyas pinturas sucias se reflejaron en la crisis y la pobreza del SIDA en la década de 1980 en Nueva York. “Puedes tener un objeto tan cargado de psicología y contexto social. Puedes sentir toda esta tensión, vitalidad y alegría en cómo Wong pinta un ladrillo. Es una forma simple, pero al mismo tiempo, estás pintando algo que cualquiera puede entender porque se usa para estructurar la sociedad”.
Las piezas recientes de Jones tienen más espacio para respirar que sus antiguas pinturas, aunque no son menos magnéticas. Ella ha comenzado a pintar en lino en lugar de lienzo de algodón, con materia prima que se muestra en las secciones. Las zonas de color y los patrones son más manifiestas en estos trabajos, con menos capas. Los dientes y las lenguas también son más legibles. “He ganado mucha más confianza haciendo estas pinturas a lo largo de los años”, me dice. “Se está volviendo un poco más literal. Existe esta separación del espacio y los límites en la forma en que estoy pintando las bocas”.
Hay una locura en sus nuevas obras. Algunos crean la impresión de un paisaje que zumba junto a la ventana de un automóvil, o una explosión atrapada en el aire. Los dibujos animados han sido una gran influencia. “Me emocioné por llevar mis primeras experiencias cuando era niño a la práctica”, dice ella. “Los dibujos animados establecen esta relación inconsciente entre el espacio y la emoción. Las cosas suceden de manera tan drástica y enfática en el mundo de una caricatura. Eso se presenta como real y normal, pero también entiendes que no lo es. Todo eso sucede en este espacio confinado con una banda sonora de música clásica”. Ella espera que los espectadores puedan tener una respuesta instintiva a sus obras: siéntelos intuitivamente en lugar de intelectualmente. “Quiero que las personas se conecten emocionalmente con lo que ven y que su experiencia interna guíe lo que le quitan las pinturas”.
La música juega un papel clave en la práctica de Jones, desde su ópera 2023 Hey Maudie hasta actuaciones colaborativas de karaoke organizadas en galerías como Harlesden High Street. Ella señala cómo el color y el movimiento pueden crear una sensación similar al sonido, que también tiene un aspecto visual, lo que provoca la mente para recordar los recuerdos basados en imágenes. “La forma en que pienso en la abstracción en la pintura es la misma que cuando estoy trabajando con sonido”, dice ella. “Me encanta superponer diferentes sonidos, aprovechar las historias de sonido y tener cosas caóticas pero también dulces, exuberantes y satisfactorias. Al mismo tiempo, pueden ser discordantes o disfuncionales”.
La ópera y el karaoke se unen en su combinación de la llamada cultura alta y baja. Del mismo modo, se basa en pinturas históricas de arte junto a dibujos animados. En la Galería de imágenes de Dulwich, las obras íntimamente escaladas y las pinturas en expansión se muestran junto a los 17 de Pieter Boelth-Lo estudio del siglo de un perro vicioso. En la cabeza de un sabueso, la cara incorpórea del animal y la mandíbula tensa caen en la abstracción. “Vi esa pintura y estaba muy intrigada”, me dice. “Así es como me acerco a la pintura de bocas. Existen en un espacio emocional muy específico, pero existe este incursión y ambigüedad de lo que está sucediendo o por suceder”.
Se han hecho dos nuevas pinturas para el salón de entrada y el salón de boletos de John Browne de Courtauldsentado entre un par de grandes ventanas y por encima de las escaleras. Ella ha respondido a la arquitectura del espacio, pensando en cómo los visitantes se mueven a través de ambas áreas. Las escaleras invitan a una variedad de movimientos mientras ve el trabajo, que tiene un efecto vertiginoso. Para estas piezas, pensó en “el impacto de un cuerpo en el espacio”, intrigada por cómo un lugar puede “mantener la tensión de algo que sucedió antes. Eso se hace tan bellamente en los dibujos animados. La forma en que describen la velocidad o el impacto de una caída. La fuerza gravitacional de los cuerpos es muy presente e intensa”.
De acuerdo con sus recientes desafíos para aprender formas de trabajar, Jones ha elegido colores para estas piezas que considera difíciles, como turquesa, morado, naranja y verde. “Me encantan todos los colores, pero en términos de hacer una pintura, esos son difíciles de usar juntos. Hay una tensión inmediata porque hay algo con lo que estoy luchando”. También ha explorado cómo los niños recrean el mundo que los rodea, a menudo con un horizonte simple que ocupa la mitad de la página, la acción grande y centralizada, con formas simples y rudimentarias que tienen mucho significado. “Los dibujos de mi infancia fueron muy abstractos, ya que carecen de una comprensión de la forma, la profundidad y el espacio, pero expresan el núcleo o el valor raíz de lo que estaba tratando de describir”, me dice. “Eso es lo que estoy haciendo ahora, pero con el color de una manera muy en capas e intensa. Está tratando de llegar al centro absoluto de una experiencia”.
Dos nuevas pinturas de Rachel Jones estarán en exhibición en El Courtauld en Londres del 25 de septiembre.
