En ninon hivertEn su trabajo multimedia, la vida futura de un objeto es una historia que se desarrolla: elementos desechados que retienen la memoria de un cuerpo, sus gestos y su relación con su entorno. Trabaja como una arqueóloga, observando con paciente atención antes de traducir de nuevo un objeto encontrado, capturando las texturas de la vida urbana contemporánea en el proceso.
El estudio de Hivert del objeto olvidado comenzó documentando en fotografías, y luego en esculturas de arcilla, los gestos inciertos de la ropa desechada. En trabajos recientes, ha ampliado su enfoque a un elenco más general de elementos cotidianos. Aislando artefactos en momentos de abandono, aclara el contorno de una presencia dejada atrás.
Si el presente se construye sobre un cambio incesante del futuro al pasado, el trabajo de Hivert captura la fuerza de este estado esquivo. Como el grano convertido en espíritu, su trabajo es un proceso de destilación. Las cualidades de un objeto cambian ligeramente cada vez que se recapturan en un nuevo medio, extrayendo en última instancia algo eterno de un momento intermedio desprevenido.
La última exposición de Hivert, Lo que es, lo que será, lo que fue. (“Lo que es, lo que será, lo que ha sido”) en Capilla XIV en París, traslada los temas actuales de su obra a nuevos materiales y motivos.
Pilas de cartón aplanado y bolsas de ropa se comprimen en cubos de cerámica, cuyas superficies abultadas registran la tensión de contención. Esculturas de vidrio con plástico de burbujas de Hivert’s Medio día Estantes de línea de serie: objetos frágiles que se hacen pasar por carcasas protectoras para contenidos ausentes. Un molde de bronce de guantes de trabajo descansa cerca, monumentalizando gestos de labores pasadas. Al fondo, los collages rotos evocan los desgastados palimpsestos de los anuncios de pasta de trigo atrapados entre la eliminación y la renovación.
Trabajando en bronce y pasta de vidrio—una técnica de moldeado de vidrio hecha de polvo de vidrio fundido—junto con arcilla, fotografía y collage, Hivert trata el diálogo entre material y entorno con precisión. Estos proyectos recientes son tan rigurosos conceptualmente como visualmente impactantes. Hivert explica:
Con el vidrio, tras modelar el plástico de burbujas en arcilla, se añadió un proceso de moldeo, introduciendo en esta traducción nuevos gestos, nuevos pasos y sucesivos estados de la materia. El resultado final de Medio día Fue, para mí, una especie de casualidad: terminé con una escultura sólida pero translúcida, donde la masa oscura del interior desaparecía cuando la luz la atravesaba, como si hubiera capturado una sombra.
Las observaciones de Hivert evocan tanto ternura como crítica. Si bien su trabajo abraza la poética de la transición, también implica al espectador en ciclos de consumo. ¿Qué sucede cuando un objeto deja de usarse y se convierte en desecho? ¿Cuándo deja de ser visible un elemento funcional y qué queda en ese intervalo invisible?
Al articular este frágil “intermedio”, Hivert ilustra la autonomía del Estado de transición. El resultado es una obra que no lamenta ni admira lo descartado. Hivert permite que los materiales persistan en la ambigüedad, ocupando el tiempo de manera diferente. En su silenciosa terquedad, estas formas evocan tanto lo que ha sido como lo que será: temporalidades unidas por los gestos siempre renovadores del presente.
Lo que es, lo que será, lo que fue. Se celebrará del 10 de octubre al 20 de diciembre en la Capilla XIV de París. Encuentra más de Hivert sobre ella sitio web o en Instagram.
Georgia E. Norton de Matos es colaboradora invitada de Colossal y reporta desde París.
