Biografía: : @steph.j.williams44
Dónde estás: Trabajo entre diferentes ciudades: alquilo espacio en Baltimore. Parte de la antigua fábrica de corcho en Greektown. Y desde el sótano de mi casa en el barrio Langdon A de Washington, D.C.
Nombre del trabajo: : Expectativas del observador. Es un cortometraje experimental de marionetas stop-motion que terminé en 2022.
¿Dónde puedo verlo?: La exposición “I’ll Meet You There” fue fundada en colaboración con Allison Nance y Lily Siegel, curadoras y amigas con quienes he trabajado durante la última década en varios proyectos. Aquí en Washington, D.C., se me acercaron con la idea de llevar el arte directamente al público, como una exposición de arte itinerante por toda la ciudad. Un camión con pantallas LED montadas en la pared y sonido circulará y aparcará por toda la ciudad.
Pensé en lo oportuno que era esto. Necesitamos acceso a las artes más que nunca. Y esto elimina muchas de las barreras que enfrentan los artistas cuando intentan hablar sobre nuestra investigación. Encuentro que la gente puede sentir curiosidad sobre la ubicación de la galería. Esto promueve la accesibilidad. El concepto de galería todavía existe como un lugar para reunir y comprender diferentes métodos. que nos organizamos a través del panorama de la experiencia humana; Normalmente proyecto esta película en festivales de cine. Pero me siento muy afortunado de poder proyectar esta película en mi ciudad natal. y en mi propio barrio
También proyectarán el trabajo de los artistas basado en el tiempo en la ventana principal de Hamiltonian Artists, donde Lily es directora ejecutiva. y muestra murales del trabajo de cada artista en The Nicholson Project, del cual Allison es directora ejecutiva. Podrás localizar nuestros camiones en tiempo real. sitio web.
Tres palabras para describir este trabajo.: Es difícil encontrar tres palabras para describir mi trabajo. Tiendo a depender de mi respuesta física al trabajo. Quizás lo primero sería materialMe encanta la capacidad narrativa del contenido tangible. Si estoy interesado en contar la historia de cómo lidiar con el estrés diario. El estrés afecta cómo se siente nuestro cuerpo después de acciones repetidas y poco tiempo para descansar. Pensé en cómo se sentiría al ver la espuma estirarse y romperse después de perder su flotabilidad.
Todavía pienso en Baile. Hay destrucción física y regeneración que tiene lugar en el cuerpo de un atleta. Practica repitiendo pequeños movimientos. una y otra vez, lo que puede hacer que el cuerpo se vuelva más fuerte o si se descuida el descanso puede provocar lesiones. El baile también implica actuación. Pienso en bailarines en el escenario. No hay muchas escenas que nos mantengan concentrados en el trabajo de los bailarines. Hay una sensación inherente de mirar y ser observado que creo que es importante.
Todavía pienso en mano de obraHay todo tipo de trabajo que se puede acumular a partir de una pequeña muestra de trabajo, y creo que este trabajo puede fácilmente pasarse por alto y tratarse como parte de la vida. Extraño la experiencia del cambio de código. Bailar para una audiencia esperada y la repetición es la verdadera fuente de lesión.
¿Qué estabas pensando en ese momento?: Estamos en 2022 y la pandemia nos ha obligado a muchos de nosotros a pensar más detenidamente en nuestro cuerpo. Trabajé en la universidad y, tras el asesinato de George Floyd, mucha gente se dio cuenta de que este tipo de trabajo se basa en la supervivencia. No importa cuán grande o pequeño sea, siempre acumula. También soy voluntario para ayudar a grupos pequeños. También se establecieron sindicatos de profesores. Lo hice durante poco más de tres años para hablar con mis colegas sobre el tipo de trabajo que realizan como docentes. Faculty of Color afirmó continuamente que, además del estrés diario de la investigación y la enseñanza, los servicios escolares también implican la danza de supervivencia. Seguir las intenciones de los compañeros de trabajo y brindar apoyo a todos los estudiantes que se sienten excluidos en nuestra comunidad. Destacan que deben mantenerse al día para sobrevivir.
Una característica interesante que no se nota de inmediato.: El tamaño de los títeres es algo que sorprende a mucha gente. Legs, que es mi protagonista en la película. Mide aproximadamente siete pulgadas de alto y está hecho de múltiples capas de láminas de espuma bañadas en látex teñido. La belleza proviene de experimentar con materiales desgarrados que crean diferentes capas. Algunos están uno al lado del otro. El látex seco tiene una pegajosidad de 24 horas que proporciona una adhesión temporal que se rompe fácilmente con unas pinzas. Pasé mucho tiempo arrancando lentamente las capas y moviéndome hacia adelante y hacia atrás desde la cámara para tomar 24 fotogramas y obtener 1 segundo de metraje.
¿Cómo refleja este trabajo su práctica en general?: Aprecio el poder que surge de pequeños actos de cariño. Mostrar cuidado a través de mi oficio es la mejor manera para mí de mostrar preocupación y conciencia por mi entorno y las personas que lo rodean. El stop motion existe sólo en la combinación de pequeños gestos. Posé el títere con sólo unos pocos milímetros de diferencia con respecto a la pose final. Me acerqué a la cámara y tomé una fotografía. Verifiqué la inclinación del movimiento. Los arcos de movimiento que se consideran orgánicos muestran facilidad de entrada y salida. Luego trazo cada arco de movimiento como un punto de pivote en la marioneta. Cada parte avanza a su propio ritmo. Pero contribuye a la postura general de la figura. Investigo el movimiento cotidiano. Mira y cuenta cosas. ¿Cómo te mueves? Incluso yo mismo practiqué ese movimiento. Para poder saber dónde tenía que poner su peso la figura y mantener esa posición hasta poder tomar la foto.
Una canción que capta la esencia del trabajo.: “Se avecinan cambios” Sam Cooke
