Semental SataySolo de cinco minutos del coreógrafo escocés michael clarkApareció por primera vez en 2003, un movimiento y una danza muy estructurados que se crearon originalmente y se presentaron por primera vez ese año. Es un ejemplo de un estilo de baile agudo. Inspirado en el estilo punk, austero y experimental por el que Clark es famoso. Es sencillo y estricto. Construido sobre una secuencia de movimientos de equilibrio tensos. Estiramiento repentino de las piernas y rotación direccional rápida. El cuerpo está erguido y alerta. Los escalones estaban cortados y no se detenían. en lugar de líquido
En 2026 en bobinado surescaparate respondió perro pedrode casa de musicaSe trata de una exposición multisensorial que se encuentra en su último día y permanecerá cerrada este domingo. Esto conduce a una participación inusualmente continua, p. Hans Ulrich ObristEl director artístico de las Serpentine Galleries de Londres dijo: “La exposición fue un éxito sorprendente. No sólo en términos del número de visitantes. Pero lo más importante es la cantidad de tiempo que la gente pasa en esa zona”, añadió. “Los visitantes llevan más tiempo viniendo a la exposición que a cualquier otra exposición. Casi todo lo que hemos organizado hasta ahora y hay un número excepcionalmente alto de visitantes que repiten”.
Gracias a esto, la danza expresiva ha mejorado mucho. Ahora, Semental Satay Está dirigido por bailarines y colaboradores de Clark desde hace mucho tiempo. Julio Cunninghamquien actuó en solitario por primera vez, Cunningham aporta un estilo elegante y flexible a los movimientos de baile. Hace que los ángulos del baile sean más agudos y hace que el ritmo del baile sea más abierto. El movimiento se desarrolló a través de una retención prolongada que de repente llega a la patada. tijeras para las piernas y giros giratorios con el brazo a menudo bloqueando o cortando decisivamente el espacio. Los pies golpean y mueven con precisión. A medida que el silencio entre frases se volvió tan cargado como el movimiento, Obrist abordó este momento claramente durante la última semana de la exposición: “Esto tiene que ver con la naturaleza multifacética de la exposición. Es una combinación de sonido y pintura… Y en la última semana, la danza y coreografía de Michael Clark interpretada por Jules Cunningham”.
Aquí abunda el espíritu de colaboración, con la versión de 2026 de Satie Studs arreglada para piano por el compositor francés. Eric SatieSu estructura fragmentada y repetitiva le da al baile un ritmo constante pero sin sentimiento. El diseño de vestuario proviene de Phoebe Philo, y su ropa crea la silueta de una bailarina sin accesorios. Al subrayar la claridad y la intensidad del movimiento, Obrist enmarca sucintamente la convergencia: “Al igual que los Ballets Russes, que reunieron coreografía, pintura, música, vestuario y diseño, esta exposición reúne varios campos de estudio. Tantas cosas se juntan”. Y continúa: “En ese sentido, la exposición se convierte en Gesamtkunstwerk, que es una obra de arte total”.
El espectáculo llegó a un punto en el que la disciplina empezó a resquebrajarse. “El sonido siempre es fundamental”, explica Obrist. “Los visitantes pueden escuchar las grabaciones de Peter todo el día, todos los días, pero las sesiones especiales de escucha se convierten en los momentos decisivos”. Dice que esas sesiones “a menudo… evolucionan hacia actuaciones. Culminan maravillosamente con Michael Clark, uno de los principales artistas de nuestro tiempo”.
La actuación final de Semental Satay Celebrada hoy a las 12:00, 13:30 y 15:00 horas, es un colofón que combina la danza con la exposición ya que, según Obrist, “hay un deseo creciente entre los artistas de no separar disciplinas, sino de unirlas en una experiencia inmersiva y compartida”.
‘Satie Studs’ interpretada por Jules Cunningham, del 2 al 6 de febrero de 2026, Serpentine South, presentada como parte de Sound Service with Movement en Peter Doig: House of Music. Foto de Talie Rose Eigeland, cortesía de Serpentine.
