Deidad de cosas pequeñas: 90 Arvo Parte Celebración | Música clásica
In La música de Arvo Part y John Williams ya no pueden ser diferentes de diferentes maneras. Una simplicidad, celebrando la pureza y atrayendo muchas de su inspiración de los textos sagrados; El otro contiene las emociones de las puntuaciones orquestales en el camino. Y sin embargo, dos hombres son el compositor contemporáneo más editado de hoy. La encuesta anual de Bachtrack sobre la música clásica mundial encuestada en el mundo ha ganado el segundo lugar (John Williams está en el primer lugar) 2023 Y 2024El 2022, el puerto fue el primeroWilliams II. Este año, la sala de conciertos y los festivales globales pueden devolverse a la Parte 1 con sus celebraciones del 90 cumpleaños el 11 de septiembre.
A diferencia de muchos de sus contemporáneos, ha encontrado formas de hablar a través de los límites de la cultura Cort, la religión y la generación. En el mundo de la música clásica contemporánea, donde la complejidad y la calidad vacía A menudo se mantiene la dominación, el SART está separado. Su música elimina las vistas para el silencio, la simplicidad y la profundidad espiritual. Parte ha cambiado el sistema de gobierno político, la moda y la composición artística, pero su trabajo sigue siendo atractivo. En un momento cultural, saturado de información y vistas, el puerto proporciona algo casi atractivo. Alex Ross como comentarista observado en uno 2002 Artículos de New YorkerParte “Pon un dedo en algo casi imposible de poner en la palabra, para hacer algo con el poder de la música para abolir el rigidez del espacio y el tiempo [and] Haz tu voz en silencio, ata la mente con la presencia eterna. “
La primera carrera de la parte fue iluminada bajo el gobierno soviético, que tomó la mayor parte de su tractor artístico emergente. Fue entrenado en el Conservatorio Talin en Estonia, probando sobre el serialismo y las estrategias de collage en los años 6600, a menudo para la decepción de las autoridades soviéticas que buscaban el control artístico sobre el proceso creativo, comenzó a escribir un ídolo modernista.El Trabajar Audible (1960), en la primera pieza de 12 toneladas y en la Guardia de Aventia escrita en Estonia Credo (6683), que justice el backs con una combinación de las técnicas de Avent-Guard y dibuja el combustible para los sensores, incluidos los temas cristianos. La prohibición de Credo se ha identificado como un momento importante: en el momento del retiro final del ensayo del puerto, se sumergió en el mantra gregoriano, el polifney renacentista y la música ortodoxa temprana.
Y, una nueva voz se originó en este silencio: un idioma básicamente simplificado y cargado espiritualmente se llama Tintinaboli, que se deriva del latín para “pequeñas campanas”. Esta técnica se escucha por primera vez en una pieza de piano de tres minutos Para Alina (1976), una voz armoniosa (a menudo paso por paso por paso paso a paso, paso a paso paso a paso paso a paso paso a paso Paso a paso Paso a paso Paso a paso Paso a paso Paso a paso. El paso del paso se considera una sola palabra, como la fórmula propuesta de su esposa: 1+1, el sistema antiguo e inherente es más que la actitud de la música.
En 9, Port dejó Estonia con su familia, se estableció por primera vez en Viena y más tarde en Berlín. Cuando fue liberado de la dureza de la sensoridad soviética, comenzó a componer las composiciones más grandes y obviamente sagradas, a menudo usando Texto eslavo latino o de la iglesia. Obras principales como Tabula Ross (1977), Pacio (1982), Dum (1984) y Misser (1989), lo establecieron como una voz única a fines del siglo XX. Estas tareas ejemplifican cómo el público religioso y secular habla una forma de música devocional moderna para crear una forma de música moderna con su estética mínima, cómo las tradiciones de la música sagrada inicial se mezclan con los Tihayas.
Por la parte de la parte, la fe no es un asunto: es fuerte en su arte. Dijo en un discurso sobre el 2007: “Hace unos 5 años recibió el Doctorado Honorario de Teología de la Universidad de Freibarg:” Estaba en mi decepción al pedirle a un compositor cómo escribir música. Conocí a un traficante de la calle que me dio una respuesta significativa. ‘Oh’, probablemente requerirá cada palabra. ‘Era un punto de inflexión.
Aunque a menudo se describe como un “mínimo sagrado” (una palabra no le gusta la parte como él piensa que no tiene sentido), Su trabajo evita la clasificación fácil. En contraste con la energía vibrante del mínimo estadounidense, como Steve Reich o Philip Glass, la música del tipo quiere rezar. “Descubrí”, dijo una vez, “cuando una nota está jugando perfectamente, es suficiente. Esta es una nota o un momento de silencio, me consuela” “
También hay actos seculares inspirados en el arte y la arquitectura. Por ejemplo, Silhouette (20) es un breve baile para la orquesta de cuerdas y los parques basados en el elegante diseño estructural de la Torre Eiffel y su concierto de quasho-piano, Lamentate (212) fue encargado por Tate Modern de Londres y se inspiró en una escultura más grande. Marcius por Anish KapoorEl
Su influencia se extiende más allá de la música clásica. Artistas como Bijark y Radiohead se han referido a él como inspiración. Los cineastas como Paul Thomas Anderson (allí Blood, 2007) y Jos Wedon (Avengers: Ultron, 2015) han usado su música para referirse al peso y la gracia de su existencia. Y, en los últimos años, sus versiones musicales son abundantes. Por ejemplo, el pequeño guitarrista de jazz de piano Piano Pat Metheni, hizo varios cientos de portadas de artistas vibrantes como músicos cerrados Rafael Anton IrisariY conocido como YouTubeEuwbah “ La multiplataforma K mejora las piezas utilizando el parche de Sibboard microtonal (un programa de computadora que permite el uso de teclados para crear lanzamientos microtonales).
Parte no ha escrito mucho durante la última década o más debido a su edad avanzada, pero el 7 de julio, la factura de Pramu-Janmanddin es un último trabajo de homenaje, Far Jan Van Ik (comisionado por Great City of Altarpie en 2021) Premiere el Reino Unido).El El programa, interpretado por la parte admirada de Tanu Kaljusta y el cuáquero de la Cámara de la Filarmónica Estonia, completó su música por composiciones de coral cortas de sus compositores favoritos: Bach, Rachmaninov, el compositor estoniano Veljo Tormis y el Gorgore Ukraneano. Las celebraciones continúan en otoño donde una serie en Londres en Londres el 2 de noviembre del 2 de noviembre en un concierto contiene la música atractiva, que ha sido “reflejada” por la lente de DJ Colas y la compositora Sasha Scott y Oliver Coats, que nuevamente indicó esta música sintiéndose por otros productores.
La popularidad de los guardias no redujo la intensidad de su actitud. Si sucede algo, se siente por lo hambriento de lo que le da a su música: un refugio del sonido, un lugar para reflexionar, una forma dorada de gracia. “El autor una vez le dijo a John Update que trató de trabajar con la misma paz que los artesanos medievales que eran aspectos ocultos de ellos, aunque nadie podría verlos. Trato de sobrevivir en el mismo principio”, Entrevistado en 2020El
En la era de la confusión y la crisis, el trabajo de los guardias invita a la audiencia a la batalla íntima con la estabilidad. No es fascinante, sino centrarse en la música que abre el alma a algo más allá de sí mismo. En una era definida por palabras, ofrece silencio como una invitación, no como nuestra ausencia. En 90, su música todavía habla, suavemente, claramente y con una firme gracia y siempre adecuada para escuchar.
