en el piso superior Museo de Arte AKG de BúfaloEl edificio Gundlach reúne obras de 58 artistas. Reunámonos en prosperidad.… Este impresionante conjunto es a la vez un estudio de la pintura latina contemporánea y una animada conversación entre un grupo de artistas con diversos orígenes, experiencias, identidades, idiomas y medios creativos.
Reunámonos en prosperidad. Es una exposición importante que se va lanzando paulatinamente a lo largo de los años, la curadora Andrea Álvarez fue la arquitecta e impulsora del proyecto. Se dedica mucho tiempo a investigar y colaborar estrechamente con cada artista durante todo el proceso. Para mejorar cada detalle del espectáculo.
El título de la exposición alude al ex poeta laureado estadounidense. juan felipe herreratener un título poesía.Oscila entre inglés y español mientras utiliza exuberantes imágenes de flora y fauna. La poesía misma es como una exploración. Es una animada celebración de la convergencia comunitaria y la convergencia cultural. Él escribe:
Cielo de calor y sabiduría vienen a nuestro encuentro.
Donde trabajamos duro Siem Prey
En el jardín de nuestras luchas y alegrías.
Glorifiquemos nuestros corazones. Nuestra Águila en ascenso
libertad
La actuación sigue este ritmo poético en su diseño espacial. Los poemas de Herrera saludan a los visitantes en cada entrada y en toda la galería. Establece el tono y proporciona contexto para lo que se avecina.
Aunque la exposición se divide en siete temas, Álvarez enfatiza la naturaleza fluida que contiene. Señalando que aunque la colección ha sido reorganizada, el espectáculo seguirá integrado en la guía, dejando claro que el espacio es fundamental para la experiencia visual. Permitiendo que los visitantes interactúen con el trabajo en sus propios términos. Al igual que la exposición, la atención se centra en reunir y fomentar una conversación fluida.
En “Cruising Queens” de Moisés Salazar Tlatenchi, un barco con cinco figuras sin rostro y una bandera estadounidense navega por aguas heladas. Con reminiscencias de los Estados Unidos del siglo XVIII, estas figuras usan pelucas empolvadas y sombreros de tricornio. Acabado con una densa capa de purpurina y un precioso marco de crochet color lavanda. Materiales elegantes del artista y la presencia de estatuas marrones en este contexto. Rompiendo la historia de Estados Unidos, “Cruising Queens” se encuentra dentro de la exhibición. nueva historia secciones que se centran en contar la historia personal, cultural y global.
Los lectores importantes podrán reconocer las obras abstractas de Eamon Ore-Giron en “Talking Shit with Ilapa (Pattern 1)”, las técnicas de medios mixtos de Guadalupe Maravilla en “Pupusa Retablo” y los animados retratos llenos de motivos florales de Firelei Báez en “Mawu-Lisa (I Made My Language Out of Stone)”. Báez es conocida por deconstruir estructuras coloniales dentro de su trabajo. Comercio transatlántico de esclavosInvoca a los dioses semanas-lisaEran figuras importantes de la cultura y religión del pueblo de la lluvia de África occidental que fueron llevados por la fuerza al Caribe.
cuerpos y numeros Refiriéndose a otra sección de la muestra, se centra en “la representación de y por personas marginadas. Teniendo en cuenta la importancia del cuerpo y de quién se ve o no en la imagen”, dice el catálogo. Uno de esos trabajos es Salomón HuertaTríptico de un lienzo sin nombre Esto se debe a que no hay sujetos humanos en la pintura. Los visitantes viven así una experiencia íntima con el padre del artista.
“El padre de Huerta protegió a su familia en su casa en Ramona Gardens, un proyecto de vivienda violento en el este de Los Ángeles”, dice un cartel del museo. “Por la noche ponía una pistola calibre 38 en la mesita de noche y le pedía a Huerta que le trajera algunos bocadillos, que suelen ser una concha o un vaso de leche”. El artista subvierte las expectativas del retrato tradicional. Fomenta algo que se siente profundamente gentil y centrado en el ser humano. sin tener cuerpo
al mismo tiempo recolectemos de manera próspera Haga la pregunta: ¿Cómo se moldean mutuamente la identidad y el lugar? Artista de Los Ángeles Alfonso González Jr. Recurrir al diverso lenguaje visual de los signos. Técnicas minuciosas heredadas del oficio de su padre. Pintura de letrerosGonzález ha desarrollado una relación duradera con los carteles y vallas publicitarias icónicas del este de Los Ángeles. Esto suele reflejar la cultura chicana. En “Abogados Tierra Caliente (Billboard)”, el artista enfatiza la conexión inherente entre el paisaje local y la individualidad. Y surge una relación interesante entre los objetos comerciales públicos, los retratos y el museo mismo.
La sorprendente composición rosa de Yvette Mayorga de Chicago, “El autorretrato de la morena latina después de “La odalisca morena” de Francois Boucher, alrededor de 1745”, está montada en una pared en el segmento del programa. pinterx La obra ha sido descrita como “Un enfoque latino contemporáneo de los géneros pictóricos tradicionales como la naturaleza muerta y el retrato”, la técnica única del artista en pintura acrílica incorpora el tema del trabajo. El enfoque poco convencional de Mallorca ejemplifica un nuevo enfoque del retrato y refuerza el homenaje del artista a las artes barroca y rococó.
Otros artistas incluidos en este grupo inusual de métodos de pintura han aparecido anteriormente en Colossal, como las columnas textiles de Sarah Zapata hechas de telas y fibras tejidas a mano. Su estructura se monta contra una pared o sobresale del techo. Transmite inestabilidad. lo cual es un reflejo del clima actual. Narsiso Martínez también aparece en su icónico fondo de caja de cartón de carbón, “Checker Leading the Crowd”. Llamando la atención a los trabajadores
En la sala ancla de la exposición “Tierra Prometida” de Patricio Martínez Con hasta 16 pies de ancho, refleja el amplio paisaje. Acrílico, neón, estuco, pintura en aerosol y baldosas de cerámica son sólo algunas de las capas superpuestas en el trabajo de técnica mixta. Martínez reflexiona sobre su ciudad natal de Los Ángeles y la fachada del “paraíso” en medio de un paisaje cultural en constante cambio. división del espacio y marginación financiera Estructura abstracta y descolorida Marcas de pintura en aerosol inspiradas en graffiti y un collage archivado de fotografías familiares. Representa el paso del tiempo y la renovación constante. “Tierra Prometida” es parte de la exposición. Tierra/Tierra Se centra en “enfoques latinos del paisaje y el entorno construido. Teniendo en cuenta la tierra y las terras. y el cambio rápido”.
En general, esta exposición que traspasa los límites se combina con conversaciones, medios, antecedentes y experiencias. La diáspora caribeña y latinoamericana es compleja. Y cada artista sigue siendo diferente. Resistiendo el cambio externo hasta convertirse en una identidad monolítica. Reunámonos en prosperidad. Es una celebración de la diferencia y de las conexiones y equilibrios necesarios frente a la división.
La exposición estará abierta hasta el 6 de septiembre y viajará al Des Moines Art Center, el Phoenix Art Museum y el Frye Art Museum en Seattle. Los programas públicos incluyen talleres, charlas de artistas y charlas. Está prevista una gira con el poeta Juan Felipe Herrera y otros. Así que esté atento a las diversas actividades en el museo. sitio web.
