La fotógrafa londinense Bea Dero utiliza su Sony A7 III para crear imágenes románticas y de alto contraste de la vida adolescente. “Esto incluye celebrar a todas las personas que realmente se abrazan a sí mismas”, dice Bea, quien sin pedir disculpas crea imágenes de “rasgos, expresiones y sexualidad ancestrales naturales”. La alegría es el corazón brillante del trabajo de Bea.
su proyecto una noche y Cuando aparece la alegría Para mostrar lo delicioso de esta unidad, los amigos se reúnen para compartir cigarrillos. Comparten besos, bailan, estas fotos parecen recuerdos sinceros de su camaradería. Unidos por una conexión cultural compartida que se muestra a través de telas drapeadas y bufandas con medallones. A través de una combinación de energía creativa divertida, flashes y edición en Photoshop y Lightroom, las imágenes de Bea se han vuelto icónicas. “Me encanta capturar la unión, la alegría, el movimiento, el baile, el juego, el amor, cualquier cosa liberadora”, dice Bea. “Lo veo todo como una forma de resistencia”.
El trabajo de Bea celebra la identidad compartida. Según lo informado por su herencia británica e iraní. Capta detalles familiares: “patrones, alfombras, familia, buena comida, tradiciones… todos los sentimientos de hogar”, dijo la fotógrafa en El coste de una furgoneta de mudanzas es demasiado elevado. Una alfombra sostenida entre dos pares de manos en una estación de metro muestra que son las comodidades las que hacen de una casa un hogar. Es lo más difícil de llevar cuando se está en movimiento. Pero el difícil viaje siempre vale la pena. ¿Arroz o patatas fritas?, Al mismo tiempo, es una demostración de propiedad mixta. Una figura sostiene una bolsa de arroz Kamran en una pose de fotografía familiar. Tomada frente a una tienda de pescado y patatas fritas. que es un ingrediente básico en Inglaterra
La perseverancia es la esencia de un fotógrafo. Se inspiró en el cineasta Jafar Pahani, a quien influyó “la persistencia y un fuerte deseo de crear y compartir. Hacer que todo suceda en sus propios términos, sin importar la situación”. Bea pasó años negándose a llamarse fotógrafa. Vio su relación con la cámara como un experimento de creación de imágenes. Pero aceptó la etiqueta después de enamorarse poco a poco del medio: “No creo que este nombre pueda cubrir toda mi identidad como artista. Pero ahora mismo lo siento como una parte realmente importante de mi práctica”, finalizó Bea.
