Terminado en 1972, el innovador edificio de 48 pisos conocido como Centro Pirámide Transamérica Rápidamente se convirtió en un símbolo indeleble del horizonte de San Francisco. El estilo moderno consta de elementos de bloques. Fila consistente de ventanas y la forma piramidal del mismo nombre. Pero el diseño también tiene en cuenta el medio ambiente. Esto se debe a que su forma cónica significa que puede llegar más luz solar al nivel del suelo circundante.
La luminosa galería anexa ahora alberga las mismas obras imponentes. Tara Donovande estrategia colocar. Estas agujas reflectantes y arremolinadas se crean a partir de miles de CD reciclados envueltos alrededor de una base de acero y colocados sobre una base de concreto. Es una referencia directa a la arquitectura de rascacielos. “Siempre estoy obsesionado con la forma en que la escultura transforma el espacio y la experiencia. Y en este contexto, la intención de estas esculturas de comprender la arquitectura urbana se realiza plenamente”, dijo Donovan.
Donovan es conocido por sus esculturas a gran escala que crean formas arquitectónicas o geológicas utilizando enormes cantidades de materiales cotidianos, como botones, vasos de plástico, pajitas o papel alquitranado. ensambladas o apiladas para formar esculturas individuales y una amplia ubicación que cubre toda la pared o el piso. Ella transforma las cosas ordinarias en Lo mismo se convierte en una interacción etérea de luz, textura, tamaño y espacio.
Donovan’s estrategia varias partes También es un examen elegante de la evolución de la tecnología. Los CD se convirtieron en el medio comercial dominante para la música en la década de 1990, pero finalmente fueron usurpados por formatos digitales como MP3 y luego por servicios de streaming. Dentro del contexto del moderno Transamerica Pyramid Center, una estructura icónica que todavía es producto del pasado, se nos dice que consideremos cómo nuestras actitudes y valores evolucionan con el tiempo.
El rascacielos apareció como colaborador en la exposición de Donovan. que es presentado por Instituto de Arte Contemporáneo de San Francisco (IASF). La muestra es una iniciativa del museo para presentar a nómadas en varios lugares. para aumentar el acceso Coloque la obra en su contexto único. y pone a los artistas directamente en conversación con la ciudad.
estrategia Visible hasta el 31 de julio.
