La primera exposición de arte individual de Kid Cudi establece nuevos estándares de creatividad – SURFACE

Durante casi dos décadas, Scott Mescudi ha sido un elemento fijo de la cultura pop como Kid Cudi, un artista que creó obras de hip-hop emocionalmente calibradas. Mientras tanto, Mescudi también se formó para hacer carrera en el cine. Asumiendo una variedad de papeles actorales y poniéndose detrás de la cámara para dirigir sus propios proyectos, ahora, en la última evolución de su mente creativa, Mescudi se presenta bajo el apodo de Scotty Ramon, pintor, en un resurgimiento personal de sus instintos infantiles.

superficie Recientemente me encontré con Scotty Ramon durante la Semana del Arte de Miami en una proyección íntima de su documental. Ecos del pasado: un retrato de Scottie RamonDirigida por Joshua Sharrow, la película describe el primer viaje de Mescudi a Ramón. El artista pasa tiempo solo en un gran estudio-almacén. Ver la luz normalmente asociada con la escala y el espectáculo sin las luces brillantes del escenario o la multitud revela una nueva personalidad desnuda que acerca al público.

Después de la proyección de la película hubo más tequilas y Marlboros. Nuestra conversación pronto se convirtió en una cena mientras él discutía la importancia de este cambio artístico y los riesgos personales detrás de su incursión en los nuevos medios. “Creo que mi imaginación siempre fue fuerte”, dice Ramón, recordando los largos períodos de soledad cuando era el menor de cuatro hermanos en Cleveland, dibujando y soñando con mundos mágicos. Y entretenerse se convierte en una disciplina. “Mucha gente pierde esa inspiración cuando se hacen adultos”, dijo, “pero yo pude conservar ese lado de mí”.

Ramón ha hablado abiertamente de querer ser dibujante desde niño. Y en sus primeros garabatos, los rastros de escape y refugio psicológico son claros: pequeños astronautas listos para despegar. Con un jetpack adjunto como si estuviera listo para trascender la gravedad, el rapero Kid Cudi ha sido asociado con imágenes cósmicas, oníricas y nostálgicas desde su álbum de estudio debut. hombre en la lunaEstos temas surgen cuando lo conoces como pintor. “Siento que tengo libertad. Esa es la línea entre la música y la pintura”, dice. “No hay límites. Y cuando pinto me siento como si fuera un niño otra vez”.

Este mes se inaugura la primera exposición individual de Ramon en la Galerie Ruttkowski;68. En París, bajo el título de su documental “Echoes of the Past”, el artista lució una de las dos camisetas que diseñó en colaboración con la marca de moda OFF-WHITE y que se venden con fines benéficos en honor a la gran inauguración. El primer fin de semana, multitudes acudieron en masa a Charlot Street en Le Marais, y muchos dejaron tributos escritos a mano acreditando que las canciones de Kid Cudi los ayudaron a superar sus momentos más oscuros. Era un sentimiento del que no podía alejarse. Porque, como él mismo te dijo, la música no es sólo una salida para otras personas. Pero también era el salvavidas que necesitaba.

Ramón terminó su primer cuadro hace más de un año: un gran lienzo rosa centrado en un personaje de dibujos animados llamado Max, cuya postura sugiere autosabotaje. La alegre paleta de colores que baña el lienzo es irónica. Y esta fue la primera obra que se convirtió en el catalizador de un período de intensa reflexión y producción. Mientras que Ramon creó más de 50 obras en su primer año, en el diccionario visual que ahora ha generado Echoes of the Past, para los seguidores de la discografía de Kid Cudi desde hace mucho tiempo, las líneas son claras. Refleja el oscuro paisaje emocional que durante mucho tiempo ha dado forma a su música.

El color es una herramienta estratégica en todo momento. Aunque el contenido a menudo transmite ansiedad, peligro o confrontación, algunas de sus paletas siguen siendo brillantes con tonos sorbete. Ramón tiene claras sus intenciones y admite que “no quiero que el cuadro parezca deprimente. Los colores deben invitar con un mensaje o advertencia que pretenda captar la atención”. Ramón se refiere con frecuencia a la palabra “advertencia” cuando describe su arte en una conversación. Cada pieza refleja las lecciones que ha aprendido a lo largo del tiempo.

La obra, en su mayoría acrílica, presenta a “Max”, a quien ahora entendemos que es una encarnación del alter ego de Ramón. Use ropa de mezclilla holgada y permanezca en un ambiente mental denso. El viaje de Max está lleno de acontecimientos. Es perseguido por un demonio que le expresa felicitaciones caricaturescas. Flotar en las nubes de pura felicidad o ser perseguido por una gran sombra de ojos rojos que aparece

A lo largo de esta colección, Max aparece en su forma completa o solo en su cabeza. Suave, de un solo color marrón y de expresión sencilla. Todas son pinturas acrílicas sobre lienzo. Con la excepción de la escultura de fibra de vidrio de cuatro pies llamada Versus, que está anclada en el centro de la exhibición, Ramón le da crédito al KAWS Companion como fuente de inspiración para querer figuras para sus propios personajes icónicos.

Ramón no deja Kid Cudi, está dando a conocer. “Para mí, la alegría que obtengo al pintar no se parece a ninguna otra alegría en el mundo”, dice. “Es por eso que me lanzo de cabeza”.