A medida que se lanza la nueva caja de The Disintegration Loops, los artistas ambientales reflexionan sobre su extraordinaria conciencia en el contexto del 11 de septiembre y su estatus como Obra maestra sobrenatural
William Basinski No es el típico artista periférico. Para un género musical que a menudo se considera cerebral y serio. Es un personaje raro. Al crecer en Texas, se dio cuenta de que era gay a una edad temprana. y una vez se describió a sí mismo como un “niño extravagante y colorido” que quiere ser David Bowie a sus casi 70 años, se sienta frente a mí en Zoom, bebiendo una cerveza al mediodía, fumando un cigarrillo y con la camisa completamente desabrochada. Su cabello hasta los hombros ahora brillaba plateado. Sus brazos y dedos están envueltos en gemas de turquesas amazónicas. Fabuloso no es una palabra que nos viene a la mente cuando se habla de música experimental, pero Basinski la tiene a su servicio.
Cuando la gente habla de la música por excelencia de principios de la década de 2000 en Nueva York, generalmente incluye bandas de rock emergentes como The Strokes y Yeah Yeah Yeahs, la rápidamente popular escena dance-punk liderada por LCD Soundsystem, o la floreciente escena hip-hop de la ciudad. Pero hay un álbum que podría ser el trabajo más importante de ese período fértil para la ciudad a su manera silenciosamente revolucionaria: el de Basinski. bucle de decadencia.
En 2001, el músico vivía en un gran loft de estilo industrial en el renovado Williamsburg. Hogar de estudios de música y arte, fiestas y eventos de bricolaje, es una cueva creativa lujosamente decorada apodada Arcadia. “Era como la casa de la abuela y todos venían a visitarnos”, dijo hoy Basinski desde su casa en Los Ángeles. Sin pensar en los nombres de los pintores, artistas y músicos que pasaron por allí. Incluido su viejo amigo y colaborador Anohni.
Pero fue un momento difícil para él. A los 43 años, Basinski se consideraba un músico fracasado. Estaba arruinado y despedido. Y la tienda de ropa vintage que dirigía cerró recientemente. En lugar de darse por vencido decidió lanzarse al estudio. Buscando en viejas cintas de grabación Lo había hecho en la década de 1980 en busca de un sonido encontrado, y extrajo música musical de estaciones de fácil escucha. A través de radio de onda corta comenzó a transferir esos archivos digitalmente desde una cinta. Pero cuando hizo eso, descubrió que las viejas cintas se estaban rompiendo y descomponiendo. Está colapsando en tiempo real. Agrega una cualidad frenética, crepitante, frágil y atormentada a una canción que se pierde y renace al mismo tiempo.
“Sabía que algo iba a pasar”, dijo. “Ocurrió magia. Es asombroso. Fue una experiencia muy inusual durante dos días de bucle. Llamé a todos y les dije: ‘Vengan aquí, no creerán lo que pasó’. Estábamos sentados en la casa destrozándonos. Fumar en una licorería lo escuché durante muchas horas. Y mi amigo Howard Schwartzberg dijo: ‘Bill, esto es todo'”.
La música por sí sola sería asombrosa. Es un documento inmersivo de música, memoria, tiempo y pérdida que es a la vez hermoso y trágico en el cielo. Pero Baczynski culminó todo en la mañana de los ataques terroristas del 11 de septiembre, viendo caer la torre desde su ático. Y las grabaciones que hizo de repente tuvieron un nuevo sentimiento y propósito. Más tarde reflexionó en 2011: “Estoy documentando la vida y la muerte de las melodías… [and] Me recuerda a los humanos y a cómo morimos”.
Basinski instaló un trípode en el techo y filmó la puesta de sol ese día. El cielo todavía estaba lleno de cenizas. Mientras Manhattan hierve en un silencio inquietante, las fotografías y los vídeos constituirían arte para la distribución, y pronto la música y las imágenes se volverían inseparables. La música sirve como una oda a la ciudad y como un lugar de consuelo frente al miedo que todo lo abarca. “Había gente charlando en la televisión que no sabía nada”, recuerda de ese día. “Tenemos que acabar con esas tonterías. Así que escuchamos The Disintegration Loops y nos sentamos en sillas de jardín en el techo para verlo todo”.
El resultado es un registro de amargura, tristeza y ternura. Ya sea que lo asocie con el 11 de septiembre o no, las cinco horas de bucles reunidos son emotivas e inmersivas. Es realmente un trabajo importante. Actualmente se está lanzando una caja de lujo. Presenta una versión remasterizada de la canción original de Arcadia, junto con notas de Laurie Anderson, que reflejan eso. “Esta música ha creado otro mundo. Un mundo al que dejarse llevar”
The Disintegration Loops se lanzó por separado en cuatro discos en 2002 y 2003. “Sé lo que es. [that I had made] Pero también estaba arruinado y profundamente endeudado”, recuerda Basinski. “Nadie sabía quién era yo, así que no podía hacer una caja y sería demasiado caro. Entonces decidí hacer una cosa a la vez”. Los fanáticos se obsesionaron con ellos. “No hay suficientes personas interesadas en mi trabajo”, dijo. “Es como si fuera un traficante de heroína o algo así”.
The Disintegration Loops es un disco que aún vive en una forma casi atemporal. Los álbumes que alguna vez tuvieron sus raíces en los años 80 y se completaron en los años 2000 han sufrido una serie de cambios de vida o muerte entre décadas. y los reflejos de los sonidos y entornos cambiantes entre ellos, hoy existen para muchos como documentos de una época olvidada. “Esos días ya pasaron”, reflexiona Basinski sobre sus años de loft asequible en Nueva York. “Arcadia, nos fuimos en 2008, maldito propietario. Echaron a todos y el alquiler se disparó. Pero había estado abandonado durante unos 15 años y destruyeron todo el trabajo que habíamos hecho para restaurar este hermoso edificio. Piense en lo que le pasó al ala este de la Casa Blanca. Eso es exactamente lo que hicieron con nuestro hermoso ático que restauramos con mucho cariño”.
El paso del tiempo también ha supuesto un cambio en el significado del disco. Alguna vez fue un homenaje a Nueva York y una banda sonora sombría para tiempos tristes. La película quedó tan arraigada en la ciudad que se representó con una orquesta en el Museo Metropolitano de Arte. Para celebrar el décimo aniversario del 11 de septiembre y ser incluido en el Museo y Memorial Nacional del 11 de Septiembre, ha cambiado y desarrollado. “Recibo mensajes y correos electrónicos de personas todo el tiempo que hablan de cómo les sucedió este movimiento por una variedad de razones personales”, dijo. “Es realmente increíble. Pero es un trabajo sobrenatural. Son 21.Calle.-Century… cara a cara… una obra maestra, no puedo hacerlo.”
Los bucles de desintegración (Edición de archivo de Arcadia) por William Basinski, disponible ahora a través de Residencia Temporal.
