La única verdadera sorpresa fue la belleza que exhibía cientos de piezas que van desde joyería de moda, vidrio, cerámica, fotografía, diseño de muebles y escultura. “Crear enriquece tu vida”, dice. Van Noten
“Creo que los límites que había en el pasado en los que había una brecha en las artes y la artesanía se acabaron.” dijo Dries Van Noten cuando nos encontramos en Venecia. “Las máquinas se hacen cargo” Estamos en el Palacio Pisani Moretta, a orillas del Gran Canal, construido en el siglo XV y utilizado como almacén y centro comercial. Actualmente ha sido reformado para convertirlo en vivienda. Fundación Dries Van Notencasa en Diferentes tipos de intercambio
Fundada por Van Noten y su socio Patrick Wangheluwe, la fundación tiene como objetivo crear espacios creados por el hombre. Se celebra en cualquier calidad. Centrarse en Esta “dimensión de la creatividad humana” es evidente en la arquitectura de la exposición inaugural de la fundación. La única protesta real es la belleza.La exposición colectiva consta de cientos de obras. desde moda Joyería, vidrio, cerámica, fotografía, diseño de mobiliario y escultura: En cada habitación, tótems negros brillantes con pantallas incorporadas expresan la voz del creador. Este pequeño pero importante detalle abre una nueva dimensión al espectáculo. “No sólo se ven manos, sino también personas”, señaló Van Noten. El vídeo revela cómo se hace el arte. “Cuando miras una pieza, no necesariamente te das cuenta de cuánto trabajo implica”, continúa. “Puedes mirar todos los objetos bellos. Pero cuando los ves, sólo la forma en que fueron creados es realmente sorprendente”. a través de estos portales somos transportados a talleres, fundiciones y hornos con delicadas pinceladas y dedos esculpiendo arcilla o madera.
La línea de productos también ofrece herramientas digitales que se integran a sus operaciones. “No necesitamos viajar a la Edad Media”, dice sonriendo el diseñador de moda belga. “La IA es una herramienta, pero no puede dominar la creación”. En el segundo piso, en la antigua sala de música del Palacio, se encuentra una partida de ajedrez profusamente enjoyada. Está programado para ser jugado por IA. “Lo terminé anoche”, dijo Joseph Arzoumanov, el diseñador francés de 23 años que creó la pieza. A diferencia de otras obras de arte que llegan en plena forma, sus magníficas instalaciones de arte fueron creadas en la zona; Se necesita un equipo de artesanos para hacerlo realidad. Presenta robots decorados con tiendas de ropa hechas de oro y seda. Mesa de piedra volcánica armenia con marquetería de madera de abedul Eucalipto ahumado e higos teñidos de azul. Van Noten lo encontró en Instagram.
“En la creatividad, la coincidencia y el error siempre han sido muy importantes”, dijo Van Noten. “No podemos perder la posibilidad de admitir errores y aceptar coincidencias”. Lucas Wedgeworth combina cerámica martillada con cristal cultivado a mano. “Cada pieza es una conversación”, explica. Intentas crearlo de cierta manera. Quitando algunas partes Pero no se puede predecir dónde irá. Es como la jardinería”. En la Sala Verde, la cerámica de Kaori Kurihara se desarrolla como un “ser vivo” sin su color predeterminado. Pero dejemos que el proceso lo dicte. “Se trata de expresar la vitalidad de la vida”. La obra específica del sitio se asienta sobre una serie de pedestales originales. Se siente como una extensión natural. Era como si se hubieran desprendido del lienzo de Nature Mortes que los rodeaba. En la antigua capilla del Palacio, Ann Carrington elabora tótems hechos con tenedores retorcidos con la forma de la Virgen María y el Niño. Había muchos clavos y clavos colocados en el altar. Objetos cotidianos que gravitan hacia una nueva vida “En todas partes hay una narrativa o comunicación que capta la atención”, explica Van Noten. “Creo que la belleza debe evolucionar continuamente”.
La belleza puede surgir de formas inesperadas y de lugares inesperados. En las calles de Venecia Ver un cartel adornado con el título de la exposición junto a un llamado a la protesta por el Holocausto pareció discordante al principio. Pero uno de los momentos más conmovedores de la muestra fue el trabajo del joven diseñador palestino Ayham Hassan. En conversación con Com de Garçons y Christian Lacroix, “está haciendo cosas muy interesantes”, observa Van Noten. No se trata sólo de las delicadas estructuras bordadas, el papel plisado y el metal tallado a mano. Y no fue sólo la reelaboración de Hassan de las imágenes de un niño palestino lo que cautivó a Van Noten, sino también la forma en que hablaba de su trabajo. “Él está hablando. [that] En Gaza uno no se limita a quejarse. No sólo estás triste. Debes sobrevivir. Debes estar pensando en la fiesta de mañana. Y tienes que pensar en lo que te vas a poner. Y habla de cómo te vistes para celebrar la vida”.
Los humanos tenemos un deseo innato de crear. “El mundo sería un lugar terrible si perdiéramos lo que creamos”, dijo Van Noten. “Crear enriquece tu vida. Si los robots y la IA toman el control, ¿qué podemos hacer? Para vivir una vida feliz, tienes que poder crear”. La artesanía es conexión. “Cuando te conectas con objetos y cosas, te conectarás con los demás. Y eso para mí sigue siendo muy importante”.
La única protesta real es la belleza. En exhibición en la Fondazione Dries Van Noten de Venecia del 25 de abril al 4 de octubre de 2026.
