La artista Zoë Buckman explora sus temas en el contexto del hogar – SURFACE

con “¿Quién es el fuego?La artista multidisciplinaria Zoë Buckman, radicada en Brooklyn, estrena su exposición individual en la Mindy Solomon Gallery de Miami. La exposición presenta delicados retratos creados a partir de textiles y pintura. La exposición explora la cercanía de la comunidad. La propiedad y la muerte existen en el espacio del hogar. Mientras los artistas buscan inspiración y resonancia emocional en amigos y familiares. Es el último de una serie de eventos importantes para la artista, quien pronto verá su primera exposición individual en un museo “Show Me Your” Bruises, That” en el Perez Art Museum Miami (PAMM) y la publicación de su primera monografía. Lejía espesa y eufemismos–

Los retratos de Buckman comienzan con la selección de imágenes originales de su portafolio fotográfico personal. “Voy a todas partes con una pequeña película de apuntar y disparar: una Contax T3 que tengo desde la escuela de arte”, dice. superficie– “Siempre capturo los momentos entre mis seres queridos en mi vida. Mi comunidad, mis amigos y mi familia son mis mayores inspiraciones. Así que cuando salimos a bailar, cocinamos en casa, jugamos o lo que sea. Mi cámara está a mi alcance”.

La artista organiza sus imágenes en series basadas en estados de ánimo, momentos y transacciones. Para mi programa ‘BLOODWORK’ de 2022, elijo una foto de mi novia bailando. Felicitaciones u oraciones, estoy viendo una gran resiliencia”, dijo. “Para esta serie me concentro en la gentileza y la contemplación tranquila. más dentro de la casa”.

Después de pensarlo un momento, Buckman seleccionó un textil vintage de su arsenal de telas. “Para esta actuación, la mayoría de los lienzos son grandes manteles de segunda mano. Pero también hay una funda de almohada. Luego pintaré”, explica sobre sus exploraciones con la tinta y el acrílico. “Coso, luego le agrego patchwork. Luego lo plancho y lo envío a enmarcarlo. O lo raspo todo si creo que no se puede hacer el trabajo”.

La sensación de cada pieza informa la experiencia de la escena que Buckman representa en su interior. Al dar diferencia y dimensión “No estoy tratando de destacar algo sobre mi trabajo. Pero estoy tratando de iniciar una conversación”, dice. “Quiero que el trabajo realmente acerque a las personas. Quiero que haya una intimidad o una relación entre la pieza y el espectador. Por eso es más difícil que mi trabajo tenga el mismo impacto en línea. Gran parte de mi trabajo -y mi propósito en la vida y las relaciones- gira en torno a ser vistos en nuestra complejidad y sostener muchas verdades. Por eso la textura, la belleza y el color son importantes para mí cuando hago un trabajo que examina la desigualdad, el trauma, la violencia y el desempoderamiento”.

Esto se ve subrayado por las reflexiones de Buckman sobre el concepto de hogar. “Creo que para la mayoría de nosotros nuestra relación con la casa en la que vivimos es muy compleja”, continúa. “Por supuesto, hay muchas casas en las que crecimos. Estos son los años más importantes en los que descubrimos y jugamos con ideas sobre quiénes somos. Para muchos, el hogar de su infancia es también un lugar de trauma. Luego nos mudamos y comenzamos a buscar e intentar construir nuestro propio hogar. Anhelamos un lugar donde retirarnos, crecer, crear, tal vez nacer. Luego, la mayoría de nosotros experimentamos algún tipo de angustia. En nuestra casa siempre hay tristeza y pérdida”.

Buckman comenzó a trabajar en “Who By Fire” en 2023 para su galería anterior. Cuando se canceló el espectáculo, Buckman le envió un mensaje de texto a Solomon, a quien conoció en un almuerzo de mujeres en PAMM: “Inmediatamente me ofreció un lugar en Art Basel en diciembre. Actuar junto a una mujer judía tan fuerte y orgullosa fue una experiencia muy enriquecedora. Pero lo que realmente admiro de Mindy es que ella no se presenta como yo. “Artista judía”, ella ve la larga carrera que he hecho en torno a mi experiencia personal de este cuerpo, de las relaciones, de este lugar”, dijo Buckman.

Para Buckman, la intimidad del programa proviene de lo que sucede en los momentos que ella describe. “Mis hijos sentados solos en la cama mirando por la ventana trata sobre ese gesto y la sopa emocional y la soledad preadolescente de jugar en la calidez, seguridad y comodidad del dormitorio de mamá”, explica. “Hay peluches que indican que la infancia no ha terminado y en muchos sentidos nunca termina, y se trata de nuestras relaciones y de los momentos fugaces que parecen alejarse cuando estás en ellos. No puedo negar que hay algunas personas que he pintado muchas veces en mi obra y debe ser porque me atrae no sólo el momento de la captura. Sino también quiénes son para mí o cómo se portan y se expresan”.