Johannes Warnke, el diseñador alemán equilibrando la fragilidad y la fuerza

1. ¿Quién es? Johannes Warnke es un diseñador de ropa de mujer capacitado en CSM nacido en Estenfeld, Alemania
2. ¿Por qué lo quiero? Con cortinas en capas, color e imbuida de una sensación de movimiento, las prendas de Warnke se sienten poéticas y resistentes
3. ¿Dónde puedo encontrarlo? Johannes Warnke está disponible exclusivamente para comprar a través de su sitio web

¿Quién es? Johannes Warnke creció en Estenfeld, un pequeño pueblo cerca de Würzburg, Alemania, donde su infancia fue enmarcada por marcados contrastes: el jardín de su madre se repleta de flores y árboles frutales en un lado, y el concreto de la posguerra de los bloques de vivienda brutalista en el otro. En la iglesia cercana, el vidrieras cubistas filtró el color en el interior gris, plantando semillas de fascinación tempranas con una sensación de dualidad (luz y sombra, fragilidad y fuerza, que continúan dando forma a su trabajo hoy.

Tenía cinco años cuando la moda capturó su imaginación. Comenzó a dibujar a los adolescentes: “Para mí, simplemente tenían estilo”, dice ahora. Warnke también bailó semiprofesionalmente de la edad de siete a 20 años, entrenando en ballet, contemporáneo, hip-hop, jazz y tap, y pintó obsesivamente. Esas disciplinas se volvieron inseparables de su enfoque de diseño: inmediatez, ritmo, pincelada, el cuerpo en movimiento.

A los 21 años, Warnke escapó a Londres y estudió el diseño de moda con marketing en Central Saint Martins. Postó para Balmain, Viktor & Rolf y Charles Jeffrey, entre otros, pero su verdadero descubrimiento fue la técnica de drapeado que se convertiría en su tarjeta de presentación. Usando alambre y telas translúcidas, esculpió formas que flotaban y se movían alrededor del cuerpo. Eran delicados pero nunca endeble, frágiles pero extrañamente duros, cubiertos por expertos con un color suave como una cascada por la que desea pasar las manos. Incluso en esas primeras etapas de dentición del diseñador, la visión estética de Warnke era clara.

Se graduó en 2020 y se ganó una buena reputación. BjörkGrimes y exhibir con Fashion East para una temporada. Luego, en 2023, golpeó una pausa. “No fue realmente un descanso en el sentido de ir a Bali y relajarse, fue más una pausa activa, casi un año”, dice. “Después de mi exposición Selfridges, me sentí bastante agotada, y la entrevista de Newgen que hice y luego me dio comentarios que fueron muy positivos, pero dije que debería definir mi dirección porque comencé más en rendimiento y alta costura y luego cambié a la portabilidad. Así que en lugar de apresurarme a otra colección por el bien de mantener una marca viva, quería detener y resolver cuál era la esencia de mis técnicas, lo que realmente quería decir”. “.”. “.”

Warnke se mudó a Berlín para trabajar con niños neurodivergentes, enseñar talleres y repensar el punto de tener una marca en primer lugar. “Ser neurodivergente es parte de por qué diseño como lo hago. Mi proceso es muy intuitivo, muy sensorial. Me gusta la inmediatez: sumerges la tela en el tinte y cambia al instante, cubres algo y la forma está ahí”, dice.

¿Por qué lo quiero? Lichtfell, la colección de primavera/verano 2026 de Warnke, es el resultado de ese descanso. “Creo que este es el más largo que he trabajado en una colección”, dice. “[The break] Me dio tiempo para desarrollar algo más portátil, un poco más refinado, aunque todavía no está listo para usar en el sentido tradicional “. Desarrollado entre Londres y Berlín durante un período de incertidumbre personal y global, es una meditación sobre la transformación y la resiliencia.

Capas cortadas ocultan lentejuelas que brillan como afirmaciones sutiles de esperanza. “Siempre odié las lentejuelas, así que me desafié a usarlas, colocándolas bajo camisetas de gradiente fino para que se atraviesen de una manera sutil”, dice. “Pienso en ello como capas de distancia, las cosas se rompen”. La inspiración vuelve a su infancia en las vidrieras, particularmente las obras cubistas de Georg Meistermann y a la abstracción y las capas de color de Gerhard Richter y Franz Marc. Cada prenda trata el cuerpo como un lienzo segmentado, sombreado con tintes naturales para hacer eco de los planos de vidrieras. Las transparencias drapeadas revelan y ocultan, se abren y cierran como ventanas que dejan entrar la luz.

Esta es también la primera vez que Warnke se ha movido más allá de su flujo de coutura en piezas funcionales: chaquetas de viento, sastrería cortada, pantalones y tanques de lentejuelas se sientan junto a sus vestidos drapeados. Los accesorios también hacen su debut: bolsos escultóricos con forma de joyas de cuero y plata de Deadstock, hechas en colaboración con Carol Wiseman y Charlotte Doggett, con mármoles de vidrio flotando dentro de las estructuras flotantes. “Me encanta cuando las joyas se sienten juguetones, casi como un juguete”, dice.

“Creo que la moda necesita mucha resiliencia”, dice Warnke. “Especialmente como una marca joven, constantemente enfrenta tantos obstáculos”. Para él, la resiliencia se ha convertido en un método de diseño; Puedes verlo en esas capas despegadas que dejan entrar la luz, haciendo espacio para la fragilidad y la fuerza en un solo corte de tela. Esa pausa saludable ha agudizado su enfoque. Ahora ha vuelto, y de aquí en adelante, Warnke será uno para ver.

¿Dónde puedo encontrarlo? Johannes Warnke está disponible exclusivamente para comprar a través de su sitio web. Comercio aquí.