Revisión de ‘Eddington’: Ari Aster fallan como Pedro Pascal y Joaquin Phoenix Face Off

La comedia es la tragedia más el tiempo. Puede haber un día en que los críticos miren hacia atrás en la comedia Covid-19 de Ari Aster Eddington con ojos más amables. Sin embargo, solo cinco años después de que este virus arrojó al mundo al cierre, todavía vivimos en las brutales realidades creadas no solo por la pandemia que mató a millones, sino que también polarizó aún más a la política estadounidense con resultados horribles. Entonces, ¿viendo a las estrellas de cine crujir sobre las máscaras faciales, las teorías de conspiración y las rivalidades políticas? En este momento, no es divertido. Es principalmente irritante.

Apoyos a Aster por su continuidad continua. El escritor/director irrumpió con su atrevida característica de debut Hereditarioluego consolidó su reputación como cineasta estadounidense para ver con su escalofriante seguimiento Pleno veranoque a su vez ayudó a lanzar Florence Pugh al estrellato. Luego, arrojó a sus fanáticos (y críticos) para un bucle con Beau tiene miedo, Proadinó al ganador del Premio de la Academia, Joaquin Phoenix, en un prolongado ataque de ansiedad de una película que sesgó el género y concluyó con la revelación épica de un monstruo de pene gigante.

Para Eddington, Aster vuelve a nacer con Phoenix, quien una vez más interpreta a un antihéroe agarrado por sus fallas en lugar de sus virtudes. Pero esta vez, el frasio no es uno de los problemas de mamá o la ansiedad social. En cambio, el nuevo conjunto Eddington Se burla de ambos lados de la división política. Pero lejos de ser imparcial o incluso tan divertido, el resultado es una película que podría verse como un viaje salvaje si clavara el aterrizaje. En cambio, es un estafador de cabeza inestable que se siente más engreído que afilado.

Joaquin Phoenix es un payaso de derecha en Eddington.

De un vistazo, Joe Cross (Phoenix) es un arquetipo estadounidense familiar, con su sombrero blanco, botas de vaquero y la insignia del sheriff. Es un ley que lucha contra las injusticias de un mundo salvaje que no conoce la decencia. En Westerns, sería el buen tipo, excepto Aster socava constantemente este ícono estadounidense, tanto visual como contextualmente en este oeste/thriller/comedia. Por ejemplo, Joe se presenta patrullando un área que está fuera de su jurisdicción en terreno tribal, provocando una confrontación con la policía nativa americana, que castigan a Joe por traspasar y por romper el mandato al no usar una máscara facial (ambos oficiales tribales están enmascarados).

Por un lado, Joe está sentado solo en un auto. Entonces, sí, usar una mascarilla es innecesaria, incluso absurda. Pero Joe continuará impulsando el problema de enmascaramiento, haciendo que sus vecinos a sabiendas se sientan incómodos a medida que avanza en una tienda de comestibles donde todos están enmascarados y manteniendo una distancia de seis pies entre sí. Su frustración por lo que ve como un ataque a su libertad incluso lo provoca para comenzar una campaña casual contra el amado alcalde de Eddington, Ted García (Pedro Pascal). Pero cuanto más revele Aster sobre Joe, cuanto más está claro que la máscara no se trata de libertad, sino de Joe afirmando el dominio donde pueda, para que pueda sentirse como un hombre.

En casa, Joe está castrado por su viciosa suegra (Deirdre O’Connell) y apenas reconocida por su deprimida esposa, Louise (Emma Stone). En el trabajo, Cowers a la sombra del admirado sheriff que vino antes, que resulta haber sido su difunto suegro. Incapaz de cumplir con el fantasma del hombre que lo persigue en sentido figurado en su vida personal y profesional, Joe elige otro objetivo para su ira: Ted García.

Joe elige a Ted no solo porque el alcalde es más querido que él, sino también porque Ted es el ex de Louise. Joe se quema con celos por su pasado compartido, lo que imagina como escandaloso. Todo esto lleva a Joe por un camino que se siente vagamente Coen Bros.-esque en su rancida americana y autodestrucción. Pero si hace carteles de campaña apresurados con errores ortográficos vergonzosos o inmersiones en la violenta fantasía de ser un héroe de acción estadounidense a través de locos y escenas de batalla abruptas, Joe es indudablemente un payaso.

Aunque los protagonistas de Heredario, medio verano, y Beau tiene miedo estaban profundamente defectuosos, Aster también encontramos espacio para que nos relacionemos con su angustia y ansiedades. Estábamos tan asustados como ellos, o incluso más asustados por ellos de lo que podrían ser para ellos mismos. Joe, sin embargo, no está ricamente desarrollado ni identificable. Es un boceto irritante del movimiento anti-masaje y toda su masculinidad y privilegio tóxicos. Empujando este simbolismo más allá de su punto de ruptura, Aster también cuña en las subtramas donde Joe debe lidiar con las teorías de conspiración en línea sobre la explotación infantil y una ráfaga de vidas negras, las protestas organizadas por una niña blanca local (Amélie Hoeferle), que a menudo está en el borde de las lágrimas.

La crítica es desigual y superficial en Eddington.

Emma Stone y Deirdre O’Connell interpretan a su hija y madre en “Eddington”.
Crédito: A24

En una sesión de preguntas y respuestas para la prensa después de una proyección de Eddington, Aster expresó su esperanza de que la película hablara con ambos lados de la división política. Además, notó que el acto final, que presenta un tiroteo prolongado, podría leer de manera totalmente diferente dependiendo de qué lado de la división se encuentre. Pero, francamente, lee mal a su audiencia. La película no es tan texturizada. El clímax, caótico y espeluznante, es impactante, pero no asidente.

Joe y su familia ofrecen muchas oportunidades para burlarse del derecho a sus actitudes antimasking, Pizzagar Conspiracies y la actitud general de “Follet Your Feeling” Maga, aunque Aster intenta tenerla en ambos sentidos al no usar palabras de moda tan explícitas. Por el contrario, el alcalde García es un gentil rátil de políticos liberales. Donde Joe es severa, hablando como si estuviera escupiendo, Ted es de voz suave y escucha a Katy Perry mientras se entretiene. (“Firework”, naturalmente). En un video promocional para su campaña, Ted recrea un trágico recuerdo personal para ganar simpatía, luego inexplicablemente toca el piano en el medio de los caminos de tierra de Eddington. Es una costilla suave de anuncios políticos extravagantes. Pero incluso cuando Aster se burla de la señalización de la virtud de la izquierda a través de una trama secundaria sobre el hijo de Ted (Matt Gomez Hidaka) usando el patrón político para impresionar a la manifestante antes mencionada, las púas se sienten como un empujón en lugar de una línea de línea.

Quizás esto se deba a que ambos lados del argumento, como Aster los presenta aquí, simplemente no valen la pena burlarse. Tal vez eso se deba a que las debilidades de un lado conducen a momentos de estrangulamiento, mientras que el otro podría conducir a la muerte y al desastre. Pero durante un tiempo de ejecución de dos horas y 28 minutos, Aster no descubre nada tan profundo o sorprendente sobre esta división más allá de lo peligroso que puede ser. Ninguna de las partes aprenderá mucho nuevo sobre ellos o sus oponentes percibidos observando Eddington. Es difícil decir si más tiempo marcaría la diferencia.

Si bien el elenco está comprometido con la visión de Aster de esta ciudad de Nuevo México, falta la profundidad. Que un policía tiene sed de control, que un político sonriente tiene un lado oscuro, que una mujer deprimida tiene un dolor de dolor oculto, nada de esto es una sorpresa. Todavía Eddington Trata cada revelación con un vértigo macabro, como si todos fueran profundamente transgresores. El resultado es una película que se siente apasionada, pero en última instancia es superficial y desordenada.

Lejos del thriller sugieren sus trailers, Eddington es una comedia oscura cínica que confunde la empatía con la debilidad, ofreciendo mucho que reaccionar a poco para provocar el pensamiento.

Eddington Abre los cines el 18 de julio.