Inside Clarissa, la exposición de arte más candente de Frieze Week

Organizado en tres niveles de un antiguo club y sex shop, y extendiéndose hacia un patio al aire libre, se encuentra la primera versión clarisauna nueva plataforma curatorial de Émérgent Magazine, en Caledonian Road en King’s Cross. King’s Cross, que alguna vez fue un distrito londinense formado por sex-shops con luces de neón y clubes nocturnos, ha sido pulido por la regeneración; sin embargo, aquí, los curadores se basan en la historia del espacio para coreografiar un diálogo entre el arte, la arquitectura y la ciudad, intentando explorar cómo las prácticas artísticas contemporáneas podrían habitar, e incluso provocar, los residuos del cambio y la regeneración urbanos. En colaboración con el colectivo curatorial nómada Soft Commodity y coincidiendo con Frieze London, Clarissa marca la pauta para una serie itinerante que viajará entre ciudades, alineando las exposiciones con momentos clave del calendario artístico internacional.

“Siempre hemos visto la revista como una especie de proyecto curatorial”, explican Reuben Beren James y Albert Riera Galceran, cofundadores y editores de emergente. “Solíamos describirla como una exposición impresa y un espacio para llevar a los artistas al diálogo, pensar en las relaciones entre prácticas y recopilar esas conexiones de una manera tangible.“Clarissa no es sólo un proyecto curatorial, sino una forma de trabajar en línea con el espíritu de la revista. “Desde el punto de vista curatorial, lo más importante para nosotros es ignorar todas las jerarquías establecidas, desde las de primera línea, las emergentes y las de nivel medio”, explica Reuben. “Estamos interesados ​​en la conversación entre artistas, no en cómo se les clasifica. Se trata de observar lo que se siente relevante en este momento”.

Esa filosofía se refleja en la ambiciosa selección de artistas, una mezcla de generaciones, materiales y geografías, desde Michael Dean, Hilary Lloyd y Tobias Spichtig, hasta artistas más emergentes como Joel Wycherley, Remi Ajani y Tiago Francez (la muestra cuenta con el apoyo de las galerías Arcadia Missa, Brunette Coleman, Carlos/Ishikawa, Emalin, Ginny sobre Frederick y más). Las yuxtaposiciones aquí son más intuitivas que cronológicas; Las obras se reúnen a través de sensibilidades materiales compartidas y composición formal. Al ingresar al espacio, los visitantes se encuentran con un kayak independiente de gran escala colocado verticalmente como un tótem por el artista Joel Wycherley. Detrás, un fragmento de un camión y una estructura de invernadero encierran un único huevo de gallina, una contención inesperada de la fragilidad en medio de lo industrial. Cerca de allí, el fotograbado sobre papel de Patricia L. Boyd muestra un grupo de huevos en equilibrio sobre la entrepierna del artista, ampliando el motivo de contención y exposición en un gesto más íntimo. “Hay artistas de veintitantos años junto a los nominados al Premio Turner”, señalan los editores. “No por el contraste, sino por un linaje de valores compartidos y enfoques de forma compartidos. Las relaciones se revelan si pasas tiempo con las obras”.

En el primer piso, los visitantes encuentran Abstraktes Bild mit Vatersprache (2025) de Oscar Enberg, un intrincado ensamblaje de óleo y abedul flocado con acrílico serigrafiado, goma laca y grafito, acentuado con tachuelas de cobre. Cerca de allí, Hamish Pearch presenta un collage delicadamente construido que presenta una frambuesa de bronce fundido contra fragmentos de papel encolado que representa mimbre y cabello tejido. En la entrada, los collages recortados de títulos de libros de autoayuda de Graham Wiebe, las obras de tinta porosa sobre papel de Ser Serpas que permiten que el color sangre y se extienda, las composiciones en técnica mixta de Jan Voresik y Kembra Pfahler fotografiado por Rick Owens en una escalera de caracol, vestida de negro y con su característico maquillaje oscuro y contrastante. Arriba, debajo de una gran bola de discoteca y una cúpula curva, un lienzo cosido a partir de un jersey de Pucci, un tejido de Missoni, una bufanda de Stephen Burrows y seda de Eric Mack cuelga junto a las figuras altas, huecas y fantasmales de Tobias Spichtig; ambas obras invocan una tensión entre moda, forma y ausencia. En el patio exterior, la instalación escultórica de Michael Dean titulada Unfucking Titled (2018), un túnel de metal corrugado con la forma del logo de la conejita de Playboy y lleno de globos en forma de corazón, reanima juguetonamente el pasado del sitio. Bajo tierra, los vídeos de Hilary Lloyd parpadean sobre las superficies de mármol de una piscina en desuso, un rastro persistente del pasado anterior del edificio.

Como artistas en ejercicio, Reuben y Albert fundaron emergente mientras estudiaban en Central Saint Martins, querían crear una revista que desearían haber podido comprar y consumir cuando estaban en la escuela de arte. La revista se ha convertido en una publicación reconocida internacionalmente, y el lanzamiento de su último número coincide con la inauguración de Clarissa, que incluye entrevistas y artículos sobre Regalo de reemplazoSylvie Fleury, Wolfgang Tillmans y más. El nombre de la exposición, Clarissa, tiene sus raíces profundas en la historia de la revista. “Clarissa empezó como una falsa editora”, se ríe Reuben. “Cuando éramos solo Albert y yo, inventamos algunos nombres de personas que supuestamente trabajaban para la revista”. Con el tiempo, Clarissa se convirtió en más que una broma interna; se convirtió en una idea y un sustituto del anonimato. “Ella es la encarnación de todo lo que hemos construido juntos”, dice Albert. “Un escritor, un artista, un curador. Una especie de alter ego de la propia revista”.

Clarissa reúne un conjunto de algunos de los artistas más convincentes que trabajan en la actualidad. ¿Siempre tiene sentido? Quizás no, pero ese puede ser el punto y, al igual que la revista, la exposición se desarrolla como una especie de formato físico: un espacio donde prácticas distintas y transgeneracionales se ubican en proximidad, lo que invita a correspondencias inesperadas. En su deliberado eclecticismo, Clarissa se resiste a una narrativa única y lineal, favoreciendo en cambio un diálogo entre artistas, materiales y generaciones.

clarisa se exhibirá en 9 Caledonian Road en Londres hasta el 19 de octubre.