Esta exposición analiza la niña a través de la moda, el arte y el cine.
Con Sofia Copola, Simone Rocha y Louise Bourgeois, la nueva exposición en Amber, una adolescente en todos los conflictos. Y complejidad
Además de la superficie de la belleza, las tendencias – cottagecore, el núcleo de hadas, el núcleo del ballet – la percepción seria de la infancia es una sorpresa. Recientemente, hasta el siglo XX, los niños se visten igual, solo en 1950, que ‘adolescentes’ se convirtió en una categoría diferente, producida principalmente por las compañías de ropa. Anteriormente, los adolescentes estaban resbaladizos entre la ropa para niños grandes o la ropa de adultos pequeños y sus expectativas con ellos, pero la niñez es más que canales de comercialización: la última exposición de Momu Antwerp. Chicas: aburrido de la rebelión y entre sí Restaurar palabras de pensamientos antiguos que son desagradables. Pero es un catálogo de luchas pero es un crisol de la fuerza, la invención y las agencias
Con su delicada visión, Elisa de Wyngaater expandió a los adolescentes por encima del límite. Solo el terreno de ser un “adolescente a menudo al otro lado. Pero son los grupos más luchadores”. Explicó. “Sus recuerdos disminuyeron bruscamente porque se dieron cuenta de cuánto conocieron a otras personas”. La exposición del nuevo dormitorio fue construida a partir de los suicidios Virgin de Sofía Copola con el conjunto original de Lisboa Sisters – en Jenny Fax y ChopavaVa – Chopava –Lowav. Es un paisaje de expresión y depresión, conveniencia y solo unos pocos artistas que mantienen esta tensión más intensa que Louise Bourgeois, que tiene un delantal bordado.
Como dijo De Wyngaert: “Prototipos como tutus, uniformes, calcetines blancos, zapatos Mary Jane: cuando usan suposiciones interesantes sobre obediencia y ternura y proponen más identidad nueva”. Muchas obras en la exposición regresan para revisar a estas chicas para obtener el deseo de ser. De la pintura que pintó a la artista Arisa Yoshioka, un lino, una ropa de cama, vintage, se transforma en imaginación e imaginación en una estrategia para la supervivencia. Estos símbolos familiares cambian del orden de la pulcritud y se rinden a una escena para la resistencia y el juego.
No hay más claro que en un conjunto de espectáculos conjuntos: novia blanca, borrosa y espeluznante, que conecta a los niños a fluir más que la independencia. Creciendo en Irlanda. Estaba celosa de las mujeres a su alrededor que participaron en el ritual y su colección de regreso a esta sombra repetidamente para distorsionarlo con una proporción desafiante.
A lo largo de la exposición de una moda de círculo redondo más amplio para abandonar la varita plateada de su propia infancia de Markiela decorada con la colección A/W02 de Margiela, que mantuvo al lado de la lencería de Miu Miu y Petit Bateau y Petit Bateau, una gran tulle de Molly Godard. La editora de cine invitada (y la autora de otra columna de niña) Claire Marie Hee ha reunido la edición de que las niñas se están vistiendo en la pantalla, desde la comodidad de Jean Seberg en Bonjour Trisesse (1958) al ritual de Bodycon. Un vestido juguetón y colorido que afirma que las mujeres en el idioma solían reducirlo.
Si la nostalgia hace que el niño sea suave, triste que lo hace más difícil, las redes sociales han acelerado la debilidad de los adolescentes, la crisis, la imagen de los trastornos alimentarios de los demonios. Deepfakes: al eliminar el aburrimiento abundante, que alguna vez fue creativo y personal en esta luz contemporánea inestable, las niñas leen menos que la nostalgia: ver modelos en conflictos, inocencia y complejidad. Bourgeois atrapó esta tensión en el mensaje 1947, más tarde, en los ochenta ochenta, y ahora la importancia de la exposición, que ha imaginado y esperando hasta que creció y un pequeño símbolo para una niña que no podía crecer.
Pero la exposición está cerrada con una película de Leonardo Van Dijl, que fue creada a partir de un grupo de enfocados en una niña de nueve a 19 años celebradas en 2024-2025, en la que hablaron sobre el significado de las niñas. Es una predicción de la fuerza del espíritu: de las mujeres ahora y en la generación de niñas para llegar, y aunque De Wyngaert nos advierte, esta es la única historia más grande. “Tengo que elegir sobre la historia de una chica para decir”. Ella reflexiona. Las niñas se proponen advertirnos a todos, incluso como una mujer grande, la importancia del acceso interno a la experiencia nuevamente, la magia y la violencia de la infancia.
Chicas: aburrido de la rebelión y entre sí Hay una actuación en el MOMU en Antworth hasta el 1 de febrero de 2026.
