En ‘Las consecuencias del ser’, Deborah Roberts explora las formas en que se ven, posicionan y comprenden los cuerpos negros – SURFACE

Las pinturas y collages a gran escala de la artista Deborah Roberts, radicada en Austin, capturan tanto la fragmentación de la identidad como la fragmentación de los individuos bajo la mirada de la sociedad. Cada pieza está elaborada con poder poético y subrayada por la investigación histórica. Dentro de.”Los resultados de ser“En la exposición actual de Roberts en The FLAG Art Foundation, estas nuevas obras de arte están acompañadas por dos esculturas de cerámica que marcan la entrada del artista a la escultura. Todas las obras de esta exposición exploran juntas cómo se ve y comprende el cuerpo negro.

Las obras de la exposición, expuestas en la galería del noveno piso de la Fundación hasta el 25 de abril, estarán sujetas a un escrutinio minucioso para revelar cada capa de intención y reflexión. De hecho, el mensaje de Roberts se revela y fortalece aún más a través de algunos de sus recursos, como imágenes y texto en letreros reutilizados de las tiendas de comestibles. ¿Quiere más información sobre su proceso y práctica? superficie Habla con el artista antes de la inauguración del evento.

¿Puedes contarnos sobre los orígenes de esta escultura? ¿Y cómo llegó a formar parte de esta exposición?

Cuando decidí hacer la escultura de Zuri y Miles fue con el deseo de alejar al niño de las paredes. Lleno de historia, humanidad, agencia y reescribiendo las formas en que otros critican a los niños negros. Estas esculturas piden a los espectadores que vean lo que a menudo se pasa por alto: el valor, el potencial y la inteligencia innata de los niños negros que merecen ser elevados, protegidos y vistos plenamente.

para la posición corporal y el lenguaje corporal ¿Cómo planificas y desarrollas tanto tu trabajo?

Empiezo con espacios en blanco y trato de bloquearlos. Creo que los niños negros no pueden quedarse en una sola historia. Entonces el movimiento se vuelve clave. Una postura que se niega a conformarse con nada que sea estático o fácilmente etiquetable. Esto permite que la imagen deje de ser dominante e insista en la complejidad en lugar de contar una sola historia.

¿Cuál es la función del collage en cada figura?

La rotura es vital para funcionar. Me ayuda a destruir y reconstruir al mismo tiempo. La imagen está controlada. Los collages ligeramente desalineados y no perfectos permiten editar poses. Desactiva la idea de categorizar, etiquetar y resolver una identidad única.

¿Cómo se unen todas estas piezas?

La obra se realizó mediante un proceso deliberado de desmontaje y montaje. Empecé separando la cara. lo que interrumpe el poder de la imagen original. y desestabiliza el significado fijo de la imagen. Entonces el cuerpo se convierte en el lugar principal de confirmación. al reclamar autoridad a través de la autoría y redefine cómo se ven y entienden los cuerpos negros hoy en día.

¿Dónde empezó esto?

Comienza con un pequeño momento. Eso es casi normal. Estoy desayunando en Chicago. y noté a un hombre cambiando carteles en la tienda de comestibles al otro lado de la calle. En ese momento, no tenía idea de que lo que vi se convertiría en el punto de partida de esta pieza. Pero ese momento fue el comienzo de este viaje.

¿Cómo conviertes estas ideas en pedazos?

Vario estas ideas teniendo en cuenta el consumo y la moneda. y observe cómo se ha visto y valorado a los negros a lo largo de la historia. También pensé en la comida, en cómo algunos alimentos que alguna vez estuvieron asociados con la esclavitud y la supervivencia se han convertido en delicias preciadas. Los carteles de las tiendas me permitieron hablar sobre clase y raza con sólo unas pocas imágenes. Utiliza el lenguaje del comercio y la publicidad como una forma de enmarcar esas historias y conflictos.

¿Cómo influye la investigación en tu práctica y tu arte?

La investigación es el corazón de mi práctica. Define tanto lo que hago como cómo lo hago. Paso mucho tiempo mirando imágenes históricas. Viajar a archivos y letreros tradicionales de diferentes países y pensar en cómo se enmarcan, valoran y distribuyen los cuerpos negros en todo el mundo. Esa investigación no es teórica. Más bien, se traduce en decisiones materiales en el estudio: ¿qué imágenes deconstruyo? Lo que volví a armar Lo que interrumpí Y es algo que insisto en visibilizar. El trabajo se convirtió en una forma de contrastar esas historias con el presente. y reescribir cómo se ven estos cuerpos.

¿Hay algo que le gustaría que los espectadores supieran antes de entrar a una exposición o interactuar con su trabajo?

Mira con amor. Nótese la fragmentación. e involucrarnos con cómo el trabajo altera las ideas fijas sobre la alteridad.