Los músicos de sesión son, perdón por el juego de palabras, los héroes anónimos de la industria de la música country. Estos artistas, que rara vez logran el reconocimiento de las estrellas de primer nivel, silenciosamente están alimentando la máquina de Nashville. En este día de 2019 (31 de enero), perdimos quizás al guitarrista más prolífico de todos los tiempos; Harold Bradley, que era miembro del famoso “A-Team” y tocaba con todos, desde Brenda Lee hasta Brenda Lee. Roy Orbison. Bradley murió en el Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt en Nashville, apenas 29 días después de cumplir 93 años.
Harold Bradley tocó en miles de discos
Nacido en Nashville el 2 de enero de 1926, Harold era el hermano menor del famoso productor de música country Owen Bradley. Ambos hermanos desempeñaron un papel importante en la configuración del “sonido Nashville” de los años cincuenta y sesenta.
Mientras Harold Bradley todavía estaba en la escuela secundaria, Owen le encontró un trabajo de verano. tocando la guitarra solista En la banda de gira de Ernest Tubb, los Texas Troubadours. Después de un período de dos años en la Marina de los EE. UU., Harold regresó a su ciudad natal en 1946 para estudiar música y tocar en la banda de baile de su hermano.
La primera sesión de grabación tuvo lugar el mismo año con Pee Wee King y los Golden West Cowboys. Cuatro años más tarde, Bradley prestó sus habilidades con la guitarra rítmica acústica al éxito número uno de Red Foley, “Chattanoogie Shoe Shine Boy”.
Bradley pasó las siguientes seis décadas en la habitación donde ocurría la magia del campo; Respaldó a Elvis Presley, Eddy Arnold, Brenda Lee en “I’m Sorry” y Tammy Wynette en “Stand by Your Man”. Sus habilidades estuvieron al frente y al centro en el éxito de Patsy Cline de 1961, “Crazy”.
Los Bradley hicieron de Nashville lo que es hoy
Hoy en día, el estatus de Nashville como centro de la música country parece una conclusión inevitable. Y eso se debe en gran medida a los esfuerzos de Owen y Harold Bradley. abierto Quonset Hut Studio en Music Row en los años 50. Juntos, ayudaron a crear un sonido que llegó tanto a las listas de éxitos pop como a nivel nacional. “I’m Sorry” de Brenda Lee y “Blue Velvet” de Bobby Vinton.
“Todo lo que sucedía en el estudio era mi mundo; era lo más grande posible”, dijo Bradley. En una entrevista de 2013 con NPRsegún el New York Times obituario. “Y un día mi hermano entró y dijo: ‘Tenemos 25 de las 50 mejores canciones’. “De repente pensé: ‘La gente de todo el mundo está escuchando lo que hacemos en el estudio'”.
(Foto: Ed Rode/WireImage)
