Ah, ser una mosca en la pared en los estudios EMI el 10 de febrero de 1967. Si bien no había ángulos de visión perfectos, ese día la sala de grabación estaba llena de espacio para los codos, con la asistencia de The Beatles, sus amigos repletos de estrellas, ingenieros de estudio, George Martin y 41 músicos sinfónicos profesionales. Todos estaban allí para hacer un trabajo serio, pero nadie podía saberlo mirándolos. El 10 de febrero se cumplió la cuarta sesión de grabación. “Un día en la vida”camino amplio, controvertido y multifacético hacia el cierre Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper. Miembros de la Royal Philharmonic y la London Symphony Orchestra estaban allí para grabar la cacofonía que separó las sombrías primeras líneas de John Lennon (“Leí las noticias hoy, oh chico…”) con el animado interludio de Paul McCartney (“Me desperté, salté de la cama y me golpeé la cabeza con un peine”.)
La tarea musical que nos ocupaba era un desafío. Mientras que la mayoría de los músicos del conservatorio favorecían la estructura, los Beatles buscaban lo contrario. Pero con la ayuda de las habilidades de edición de George Martin y una amplia gama de accesorios de broma, como voces de payaso, pezones con clip y patas de gorila, todos en EMI se unieron para hacerlo realidad.
Esto no fue solo una sesión de grabación, fue una relación
Quizás la parte más notable de las sesiones de grabación de “A Day in the Life” fue la vestimenta que todos usaron. Cuando los Beatles supieron que emplearían más de 40 orquestas, decidieron convertir la sesión de grabación en un evento. Adentro Aquí, allá y en todas partes: mi vida grabando la música de los BeatlesEl ingeniero de estudio Geoff Emerick recordó que Paul McCartney tuvo la idea inicial. John Lennon dio más detalles diciendo: “Vamos a invitar a todos nuestros amigos y todos tendrán que venir disfrazados”. Cuando George Martin sugirió que pedirle a la orquesta que se vistiera elegantemente podría aumentar su costo por hora, Lennon dijo: “Reduzcan el costo. Ganamos suficiente dinero para que EMI lo acepte… y también para los obsequios de fiesta”.
Luego, Lennon le pidió al roadie Mal Evans que fuera a una tienda de regalos y comprara ridículos vasos de papel, narices de payaso, pelucas, calvas, patas de gorila y, como dijo Emerick, “muchos pezones con clip”. Cuando la orquesta llegó a EMI el 10 de febrero de 1967, vestían su tradicional traje de esmoquin, al que luego le agregaron accesorios. Algunos llevaban narices de payaso de color rojo brillante. Un violinista sostenía su instrumento con su mano izquierda como de costumbre, pero sostenía su arco con una gran pata de gorila falsa.
Los amigos de los Beatles, incluidos Mick Jagger y Keith Richards de los Rolling Stones, Marianne Faithfull, Donovan y Michael Nesmith de The Monkees, también estaban vestidos con atuendos hippies completos. En un giro ridículamente irónico de los acontecimientos, Los Beatles fueron la única banda que no implementó sus propias ideas.
¿Cómo se formó la sección orquestal en “Un día en la vida”?
Accesorios ridículos y grandes cantidades de champán ayudaron a relajar lo que de otro modo habría sido una multitud tensa. Con la excepción de los músicos formados en jazz, la mayoría de los instrumentistas de este medio prefieren estructura y claridad en lo que tocarán. Pero el objetivo de sus presentaciones en “A Day in the Life” es ser un muro de sonido arremolinado, hipnótico e ilimitado.
George Martin aplicó sus habilidades como arreglador proporcionando a los músicos una partitura base y anotando las marcas de compás mediante las cuales necesitaban alcanzar una nueva nota. Durante el intermedio, Martin les dijo: “Tienen que llegar hasta allí lo más hábilmente posible, para que los clarinetes sorban, los trombones brillen, los violines se deslicen sin tocar una nota. Y hagas lo que hagas, no escuches al chico que tienes al lado, porque no quiero que hagas lo mismo. Todos me miraron como si estuviera loco”. Sesiones completas de grabación de los Beatles.
Mientras tanto, Paul McCartney observó que la orquesta actuaba como si se tratara de una producción teatral o quizás pastoral. “Las cuerdas eran como ovejas”, le recordó a Lewisohn. “Todos se miraron: ‘¿Vas a subir? ¡Yo voy a subir!’ Y todos subirían juntos. El líder los reuniría a todos. Los trompetistas eran mucho más salvajes. A los chicos de jazz les gustó la sesión informativa. Los músicos con instrumentos más tradicionales actuarían de forma más tradicional”.
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