El último espectáculo callejero de Standard Space, “Campo de serpientes”, – SUPERFICIE

En 2017 área estándar Inaugurado después de Sharon, Connecticut, una ciudad verde según su fundador. Theo Coulombfotógrafo de paisajes, decidió utilizar su tienda como galería de arte contemporáneo. En los años siguientes, Standard Space comenzó a centrarse en el talento local del condado de Litchfield y en artistas de renombre internacional. A menudo estas clasificaciones se superponen. Aspectos destacados incluidos Colleen McGuire (cuyas pinturas al óleo de escenas espectaculares de la región se encuentran entre las obras más populares de la galería), John-Paul Philippe, Dannielle Tegeder, Joshua Frankel y Lizzie Gill, así como obras fenomenales de Louise Sheldon y obras de arte temporales en gelatina de Kristin Worrall. Para apoyar aún más a la comunidad, Standard Space también organiza un evento anual. Escuela Sharon Center K a 8 Exposición: trabajo destacado de estudiantes de la ciudad

Coulombe presenta la exposición final en su galería con “Fields of Snakes”, que se extenderá hasta el 21 de diciembre. Es apropiado que se trate de una exposición colaborativa que combina su propio trabajo fotográfico con contenedores, vidrio y accesorios de la gran artista y codirectora ejecutiva del Proyecto Wassaic, Eve Biddle, otra figura iluminadora en una región que continúa reconociendo la fuerza de su comunidad artística. Aunque Standard Space ya no es un elemento fijo en la comunidad, Coulombe continuará su práctica curatorial a través de exposiciones temporales en el espacio. “Seguimos presentando a los mismos grandes artistas, tanto de gente de dentro como de fuera del país. La meta es unos cuatro eventos por año”, afirmó. superficie–

La exposición final está rodeada por seis fotografías de paisajes a gran escala que Coulombe tomó a lo largo de 2025. “Me centré en un espacio limitado. Es ese punto intermedio donde veo, fotografío y grabo con un solo toque”, dice. “Siento una verdadera libertad, una libertad profunda e increíble, cuando voy a estos lugares. Normalmente termino de fotografiar a las 8:00 a. m. y empiezo alrededor de las 5:30 o 6:00 a. m.”. Durante los últimos ocho años, la niebla es un elemento común en sus imágenes. A Coulomb le interesan los fenómenos naturales por la forma en que cambian la percepción de los espacios que recorre con su cámara.

para fotógrafos Un lugar notable es el Valle Housatonic, visto desde Housatonic River Road cerca del pueblo de Falls, Connecticut. “Mientras me preparaba para tomar la foto, un tipo pasó con una mochila, la estacionó y me preguntó qué estaba haciendo. Le dije que estaba tomando fotografías de paisajes. Me preguntó sobre mi equipo. Y le confirmé que era la cámara que tenía. Le pregunté qué estaba haciendo. Y me explica que es un veterano de combate en un programa que entrena a veteranos para caminar solos por senderos para encontrar la paz interior. Aunque a veces ocurren pequeñas conversaciones como esta. Pero estoy mayormente solo durante estos viajes temprano en la mañana”.

La colaboración con Biddle surgió de forma natural.[Standard Space has] Está establecida aquí desde hace ocho años y el primer año nombramos a Camille Roccanova como directora adjunta. Ella fue quien me sugirió conectarme con el proyecto Wassaic”, dice. “Mi objetivo original para la galería era involucrarme en la comunidad y tener una conversación artística real con otros artistas”. Aunque conocía a algunos de los grandes nombres de la ciudad, como Jasper Johns, Coulomb no tenía idea del alcance de la actividad artística en el enclave. La participación en varios programas de residencia en el área cambió la dirección de su trabajo.

“Conocí a Theo hace casi 10 años en casa de un amigo en común. Y al instante quedé fascinado y encantado”, dice Biddle. “Muchos artistas vienen a nosotros en Wassaic Project para pedirnos consejo y hablarnos sobre cómo iniciar un espacio y sueñan con contribuir a su comunidad, pero no muchos realmente lo hacen. A lo largo de los años, ha habido una hermosa intersección de nuestros programas, y Theo siempre ha estado abierto y celebrando el Proyecto Wassaic y las superposiciones que tienen nuestros programas”.

Biddle estaba interesado en el concepto de bondad de Coulomb. Y la forma en que actúa también. Biddle y Coulomb discutieron qué resonaría más entre los espectadores con sus imágenes. “Nuestro trabajo está verdaderamente en conversación con el paisaje ecléctico, que incluye dos revelaciones en mi barco. Pero sus paisajes y mis esculturas también están en una conversación conceptual. Ambos miramos y sentimos profundamente acerca del paisaje en el que vivimos. Esto se presenta como muy diferente en la estética de nuestro trabajo. Pero la base de la conexión entre el lugar y el suelo. Y el mundo natural es muy simple”.

El símbolo serpentino define el trabajo de Biddle en la exposición. En realidad, existe desde hace 25 años. “Pero Snakes se hizo más famosa en 2020, cuando me mudé a tiempo completo a Wassaic con mi familia y todos estábamos en cuarentena”, explica. “Hay algo en poder mudar de piel y ser la misma persona que realmente resuena. También me gusta que los antídotos para las mordeduras de serpiente a menudo incluyan el mismo veneno de serpiente. Es casi como si para superar algo desafiante tuviéramos que internalizar la amenaza en lugar de alejarla”. El cambio de piel es también una metáfora del espacio estándar.

Wassaic Project, una galería sin fines de lucro, residencia de artistas y centro educativo, se encuentran a solo 15 minutos en automóvil de Standard Space, donde la exposición de invierno “This Must Be The Place” abre el 5 de diciembre. “Wassaic Project es un lugar de comienzos”, dijo Biddle. “Hemos sido parte de las historias de los comienzos de más de 1000 artistas durante los últimos 17 años. Todos veremos el principio, la mitad, el final y el futuro de una historia que comenzó aquí en Wassaic por el resto de nuestras vidas, en todo el mundo”.

“The Wassaic Project es una intensa colaboración para mí, para nuestro equipo, para nuestros artistas y para nuestra comunidad extendida. No existiría sin toda esa colaboración”, concluye Biddle, “y esa colaboración se ha cuidado mutuamente para Wassaic Project y Standard Space durante los últimos 58 espectáculos. Siempre hemos apoyado que haya más arte en nuestras áreas locales y espero que esto sea solo el comienzo de un nuevo capítulo”. Impulsada por la generosidad y creatividad de Coulombe, la próxima versión de Standard Space seguramente será memorable.