King Gizard y The Lizard Wizard Talk Bowl diciendo conversaciones orquestales ‘F -potifi’

¿Se necesita un modelo para tener éxito presionando la garganta de la economía musical moderna? Acerca de una banda de garajes australianos que cortaron los álbumes a la velocidad del rap Cruo de Atlanta, visitó como el agradecido de la era del pico, y que solo pidieron a la compañía de transmisión más grande que fuera al infierno.

Un evento interesante de King Gizard y el Wizard Rock del mago lagarto. Durante más de 15 años, sus LPS se han extendido entre los géneros con músicos insuficientes, extraídos de Punki Squise, Regal Soul, Coupro-Funk y Cycdeleia. Estos LP entran en un clip loco, a veces hasta cinco años, hasta 25, hasta ahora. Sus shows en vivo de Wheeling gratuitos los han convertido en una arena atractiva, mientras que algunas nuevas bandas de rock pueden desearlo.

Hace dos semanas, probablemente se han convertido en la banda más de alto perfil para eliminar su música de Spotify de la organización de armas impulsada por la IA en la investigación del CEO, Daniel One. La banda autónomo en su propio sello, necesitan permiso.

King Gizard regresa Domingo Hollywood BowlEsta vez, la Orquesta de Hollywood Bowl es un LP destacado respaldado por su nuevo álbum “Phantom Island”, que agrega su orquestación sordera de kit de herramientas. El líder de la banda, Steu McCenzi, habló con el Times sobre la bota Spotify, cómo La Phil inspiró los nuevos arreglos de discos, y los artistas han descubierto cómo están recurriendo a todos los alrededores.

¿Cuál fue su respuesta inicial a la inversión de Daniel en la organización AI Arms?

Algo sorprendido, y luego sentir que no debería estar sorprendido. Hemos estado diciendo F -Spotify durante años. Nuestro músico en el círculo de amigos, la gente dice todos estos tiempos, todas las demás razones que están bien documentadas. Hemos visto algunas bandas más a las que apreciamos y pensamos “No quiero que nuestra música esté aquí, al menos ahora”. Realmente no me considero un trabajador y no me siento cómodo de jabón. Pero parece que la decisión de ser fieles a nosotros mismos y hacer lo que creemos que es adecuado para nuestra música, manteniendo nuestra música en lugares que creemos bien.

¿Se decidió renunciar a una decisión compleja para la banda?

Lo que lo hizo difícil es que quiero ser accesible para la gente de nuestra música. Realmente no pienso en el dinero de la transmisión. Sé que está mal, y sé que están haciendo tanta banca. Pero personalmente para mí, solo quiero hacer música y quiero que la gente pueda escucharla. La parte difícil era quitarle a tanta gente. Pero a veces puedes decir: “Bueno, lo siento, no estaremos aquí ahora mismo”. Al final, fue solo una llamada telefónica rápida con otros niños para salir del barco.

A medida que el tamaño de todo crece, todas las piezas comienzan a sentirse más altas. Salté con él, porque no es el tipo de banda que me gusta tener, donde parece que todo es un lugar más alto. Extraño el momento en que solo podemos hacer algo sin ninguna consecuencia, pero aún trato de manejarlo así. En el pasado, he estado obligado a eso, tenemos que estar allí. Pero con esta banda estamos contentos con mucho riesgo y, en la mayoría de los casos, si solo elegimos el camino que parece adecuado para nosotros, estoy feliz de ver qué sucede.

¿Crees que Spatifi se dio cuenta o te has hecho cargo de eso?

No espero que Daniel Ek se concentre en ello. Hemos tomado muchos pasos experimentales sobre la forma en que hemos publicado el récord: el personal gratuito de Bootling. Nos hemos dado una licencia para romper las convenciones y las personas que escuchan nuestra música creen y la confianza para ir juntos en este viaje. Me siento agradecido de recibir la base de fanáticos de la base de fanáticos que solo creerás incluso después de haber cambiado algo. Me parece una prueba para mí, por ejemplo, “Veamos a Spotify y veamos qué sucede”. ¿Por qué es un gran problema? En realidad, siente que solo estamos tratando de encontrar nuestra propia positividad en una situación oscura.

“Phantom Island” es un registro verdaderamente distinto de su catálogo para el uso de tanta orquestación. Escuché algunas conversaciones con L.ElSíEl Phil ha plantado semillas para?

Tocamos este espectáculo de Hollywood Bowl hace dos años y, debido al estadio casero de La Phil, naturalmente conversamos con ellos en el programa. Plantó una semilla para hacer un espectáculo apoyado por la orquesta. Éramos la mitad de eso en el momento adecuado creando un registro que no estábamos seguros de cómo podíamos terminar. Cuando comenzamos a hablar sobre un programa de espectáculos, pensamos: “Let’s Make un álbum con una orquesta” “” Escribimos estas canciones con Chad Kelly y Re -Written. Sabíamos que algunas de las canciones necesitaban, y terminamos de escribir una banda de rock para una banda de rock.

¿Has visto algún registro de cómo harías ese enfoque? Escuché mucho allí, Isaac Heis, probablemente Beatles “” Un día In vida. “

Para ser honesto, no creo que haya un modelo para ello. Creo que hemos aterrizado en algo que podríamos hacer porque escribimos las canciones que la parte orquestal no sabía que había la parte orquestal. Cuando me preguntaste cuáles eran las piedras de toque, bueno, no había ninguna. Probablemente estaba pensando en mucha música a principios de los años 60, muchas almas y música de R&B en ese momento, que a menudo era el formato orquestal. Por ejemplo, Ata James estaba en la melodía y el sentimiento. Esta no es la forma correcta de hacerlo, pero en realidad fue un proceso limpio.

Tus shows en vivo son bastante intrigantes por decir lo menos; ¿Cómo te adaptaste para mantener ese sentimiento con la orquesta detrás de ti en esta gira?

Estaba bastante ansioso por decir la verdad. El día anterior al primer show solo tuvimos una prueba. Tuvimos que cruzar los dedos dentro de nosotros, como: “Está bien, creo que funcionará, solo espero que lo traduzca”. Nuestro ensayo fue el más intenso de dos horas y media, pero para el programa que te gusta, “Ok, eso es todo”. Solo tienes que cometer lo que hay en la página.

Hay algunas personas geniales que cooperan con nosotros: Shan O’Lophin organizó un show en vivo y Sara Hicks es una directora increíble. Somos simplemente una banda de rock de garaje de Australia; Somos muy afortunados de poder hacerlo honestamente con lo mejor.

En el otro extremo del espectro del lugar, ¿cómo fue tocar? Una residencia ¿En la prisión lituana?

Fue realmente una verdadera prisión hasta hace poco [Lukiškės Prison 2.0 in Vilnius, Lithuania]La historia es muy oscura, me gusta, muy, muy oscura. Pero ahora hay un lugar de artista y es muy culturalmente positivo. Son las cosas que te restauran tu confianza en la humanidad. Pasas mucho tiempo para perder la fe en tu vida y luego vas a lugares como este y te gusta: “Sí, la gente está bien”.

Hablando de amenaza para la humanidad, creo que su banda compite la idea de que los artistas deben usar la IA para hacer suficiente música para tener éxito en la transmisión. Has demostrado que puedes hacer un montón de música rápidamente con las personas reales.

Crear música es divertido como F – Hacer música con otras personas, especialmente personas. Este es un factor profundamente inspirador, y nos divertimos mucho para crear música juntos. Siente que la gente, se siente espiritual, se siente social. Todos somos tan personas como las personas como las personas son tan profundamente centrales. Y no parece difícil. No parece que estemos luchando contra algunas tendencias de IA ni nada. Simplemente hacemos música porque se ve bien.

Eres bastante autónomo como actuar en una arena y una banda con tu propio sello. ¿Crees que has encontrado algo importante sobre cómo puedes tener éxito en la economía musical moderna?

Creo que somos buenos para hacer preguntas internas y preguntar si otros lo hacen y si necesitamos hacerlo. A veces hacemos lo mismo que todos los demás. A veces hacemos algo completamente diferente porque es comprensible para nosotros. Creo que somos bastante buenos para hacernos fieles a nosotros mismos y tener confianza, o podemos estar lo suficientemente desesperados como para hacerlo.

Creo que hay cierta desvergüenza y destino en las personalidades y las personas con las que trabajamos, que han aparecido y creen en un viaje muy obsoleto, que al menos es una forma incorrecta, otras personas que lo cavarán y no se preocupan demasiado por otras cosas.

¿Esperas ver más y grandes bandas que los golpean ellos mismos, ya que las grandes empresas en el negocio de la música han demostrado no reflejar sus valores nuevamente?

Solo sé para qué ha hecho el trabajo por nosotros, y no estoy seguro de que signifique que funcionará para otras personas. No sé si hay un modelo en él. Si hay un modelo, no tiene que seguir de ninguna manera si no lo desea. El camino de buena casa está a punto de trabajar para algunas personas, pero no tiene que permanecer en él.

Creo que una de las cosas de esta banda es que todos estábamos en paz con el fracaso. Si todo esto está alienado y regresamos a la casa y tenemos el trabajo regularmente, creo que diremos: “Bueno, estamos orgullosos de nosotros mismos. Lo pasamos bien”. Hicimos lo que queremos hacer y solo hemos sufrido las consecuencias. Probablemente nos estamos volviendo lo suficientemente desesperados como para tomar posibles decisiones egoístas. Pero la gente, por alguna razón, quiere salir y vernos para hacerlo y estamos muy agradecidos.