El cuadro Trompe-L’OEil de Stephen Morrison ‘Dog World’ está llamando la atención – enorme

Todo dueño de perro puede apreciar la reacción libre y a menudo visceral que tienen los perros ante todo. Desde mi ardilla de postre favorita que huye hasta otros perros que pasan junto a la ventana. Su legendaria falta de moderación y honestidad trae consuelo, rutina y estupidez a nuestra vida diaria. Incluso si desconocen por completo el impacto que tiene en nosotros. Para Esteban MorrisonLa curiosidad y el juego encuentran su camino en pinturas vivas e inusuales que “invitan a los espectadores a descubrir la maravilla y la ridiculez que a menudo quedan oscurecidas por la rutina”, dijo.

La línea de acción reciente de Morrison consiste en la composición de objetos cotidianos y escenas en las que los perros aparecen inesperadamente. La nariz se apoya en la solapa de un bolso o sobresale del costado de una lata de Pepsi. Su actual exposición individual Exposición canina n.° 5: grabaciones de campo en Batería y RXSe centra en una serie de objetos que hacen referencia a los lugares donde trabajó, como París, Nueva York y Maine, que también desempeñaron papeles importantes en su vida.

“111 Limerock Street” (2025) Óleo sobre tela acolchada sobre panel 79 x 51 pulgadas.

Los recuerdos y conexiones de Morrison se encuentran en su colección de libros, comida, fotografías y otros objetos. De una manera que es casi buscable y buscable. A primera vista, un cuadro parece ser simplemente una colección de objetos cotidianos, como jarrones, frutas y cámaras. Pero tras una inspección más cercana, aparece una pequeña cara que hace referencia a un perro. Desde huesos cosidos hasta fondos de patchwork. hasta la cara soñolienta del perro en medio de la estrella de mar y un racimo de uvas verdes con la cara de un cachorro. La postura del perro siempre es relajada. incluso sueño provocando una tranquila dulzura incluso nostalgia junto con un sentimiento de abundancia

En la serie, los artistas luchan con el significado de pertenencia. Desde que regresó para visitar la casa de su infancia en Maine. para reflexionar sobre la última década en la ciudad de Nueva York. Después de pasar dos meses en París, donde “a pesar de estar casada con un francés, tengo muchos amigos franceses y pasé un tiempo considerable en la ciudad, nunca me he sentido tan como en casa”, dice. “La exquisita belleza de la arquitectura y el sentimiento que tengo de todo… Estaba tan firmemente ‘en su lugar’ que fue difícil para mí sentirme inspirado allí”. Así que se propuso explorar una sensación de desarticulación y conflicto creativo.

Francia está referenciada en el cuadro de Morrison con el fondo del baño o lienzo de felicidad, Un diseño de tela popular del siglo XVIII con escenas pastorales. Mientras tanto, Maine aparece con una colcha de retazos que diseñó con su madre. lo que realmente los une antes de combinarlo con el trabajo “Al traer objetos y fondos al mundo de mi perro. Reescribí mi mundo externo a través de esta lente. Crea una visión nueva y única de estos lugares”, dijo.

Morrison será artista residente en boya Este verano, en Tokio, espera combinar textiles japoneses con sus nuevas pinturas. También está preparando una exposición individual emergente en Galería de Mike perezoso en Seúl y exposiciones colectivas en Hashimoto Contemporáneo. Exposición canina n.° 5: grabaciones de campo Continúa hasta el 28 de marzo en Nueva York Ver más sobre el artista Instagram.

Detalle de un cuadro con una estrella de mar en una rama y una cara de perro.
Detalles de “111 Limerock Street”
Los detalles de los dibujos de varios objetos se mezclan, muchos de los cuales tienen caras de perros que parecen dibujos animados.
“Sin título (Maine 2)” (2026), óleo sobre panel acolchado, 20 x 16 pulgadas.
Dibujo animado de un florero con cara de perro.
“Sin título (París 2)” (2025), óleo sobre lienzo, 20 x 15 pulgadas.
Se mezclaron dibujos de varios objetos, muchos de ellos con caras de perros que parecían dibujos animados.
“Sin título (NYC)” (2026), óleo sobre panel, 20 x 16 pulgadas.
Dibujo animado de un florero con cara de perro.
“Sin título (París 1)” (2025), óleo sobre lienzo, 20 x 16 pulgadas.
“Sin título (Maine 1)” (2026), óleo sobre panel acolchado, 20 x 16 pulgadas.
Los detalles de los dibujos de varios objetos se mezclan, muchos de los cuales tienen caras de perros que parecen dibujos animados.
Detalles de “Sin nombre (Principal 1)”
Los detalles de los dibujos de varios objetos se mezclan, muchos de los cuales tienen caras de perros que parecen dibujos animados.
Detalles de “147 Rue Léon-Maurice Nordmann”



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