Discurso cultural del arte y la arquitectura y la Semana de la Moda de Nueva York – SURFACE

2000 paneles de luz LED colgados y conectados entre sí como telón de fondo para el desfile de otoño de 2026 de Khaite en Park Avenue Armory, capturando la atmósfera del lugar histórico conocido como el hogar de Salon Art + Design, The Winter Show y espectáculos experimentales como el de Anne Imhof. DOOM: Casa de la Esperanza—transformados en frases transmitidas frente al público y la colección A medida que se desarrolla la obra de arte (de terciopelo, encaje, cuero y cinta de tul), la fundadora y diseñadora de Khaite, Catherine Holstein, dirige la pieza de una manera artística y significativa. trabajando con su marido, Griffin Fresen, como diseñador de performance.

La gran experiencia de Khaite fue sólo una de las muchas conversaciones culturales de esta semana de la moda durante las colecciones de otoño. referencia de arte y arquitectura Ralph Lauren presenta su desfile de ropa femenina de otoño de 2026. En medio de las columnas de mármol del buque insignia de Tribeca de la galería Jack Shainman, alfombras antiguas se alinean en los pisos. Conversa con el techo dorado de arriba, mientras lienzos pintados a mano envuelven la habitación con escenas del bosque. Es un mundo itinerante donde su colección se siente como en casa.

Ulla Johnson presentó su colección otoño/invierno 2026 dentro de la ubicación de Dia Art Foundation en Chelsea. La ubicación no fue una sorpresa para el diseñador. Expuesto anteriormente en Powerhouse Arts, Museo de Brooklyn. y la Biblioteca Pública de Nueva York “Cada temporada intentamos arrojar luz sobre las instituciones culturales de Nueva York. Y se convirtió en aquello por lo que somos conocidos”, dijo. superficie“El arte ha sido una inspiración durante mucho tiempo. Y hablamos de ello más como una marca dentro de nuestros espectáculos y colaboraciones”. Sin embargo, las colecciones aquí se mezclan con el histórico espacio artístico.

Sin embargo, quizás la integración más completa del mundo del arte provino de la colección Otoño/Invierno 2026 de Carolina Herrera. El director creativo Wes Gordon invitó a figuras influyentes del mundo del arte, incluidas Amy Sherald, Rachel Feinstein, Ming Smith, Eliza Douglas y Hannah Traore, a caminar por la pasarela. Con el telón de fondo de la artista Sarah Oliphant, “el concepto de diseño de Carolina para la exposición Herrera se inspiró en las pinturas de campos de pintura de los años 1940 y 1950 en la ciudad de Nueva York”, dijo la pintora y escenógrafa. superficie“Este movimiento produce resultados engañosamente simples. Consiste principalmente en grandes bloques de colores. Sin sustancia, gesto extravagante o movimiento implícito. Sólo usa color por color. El resultado es limpio y sin complicaciones. Pero emocionalmente poderoso”.

“Creamos una representación de 17 gotas que rodearía el lugar. Luego comenzamos a dividir las texturas en diferentes formas y colores”, continúa. “Limitamos nuestra paleta a tonos de la colección. Tratamos cada bloque de color como su propio fondo único. Durante tres semanas estuvimos inmersos en la magia del color y la textura. Es una experiencia de pintura muy satisfactoria”. Para el espectador no sólo es placentero. Pero también transmite sentimientos.