Alteronce Gumby hace preguntas difíciles – SUPERFICIE

La primera actuación en solitario de Alteronz, Gumby y Jeffrey Deitch, “Walk on the Moon”, es tanto una exploración de la percepción como de la conciencia. y demuestra su habilidad para usar el color. Los cuatro tipos de “movimiento” La exposición se desarrolló como una sinfonía. pintura de trazo abierto La seda teñida se expande en un espacio tridimensional. Una escultura monolítica de resina pulsa con una luz intensa. y el tragaluz de la galería se convierte en un “piso de luz” que estimula la luz solar natural. y hacer que los colores cobren vida

Para Gumby, la exposición representa una ampliación de su larga investigación sobre las energías, los materiales y las fuerzas espirituales del color. Es una línea de investigación que siempre ha conectado ciencia y misterio. En esta conversación, traza la pregunta que lo trajo aquí: ¿Cómo guía el color las formas no convencionales? ¿Cómo transmiten y transforman la luz los materiales, desde las piedras preciosas hasta el vidrio y la seda? y cómo una experiencia espacial inmersiva permite a los espectadores experimentar la riqueza de su trabajo. El resultado es una actuación que no sólo conecta los últimos descubrimientos en su práctica. Pero también invita a los espectadores a moverse, reflexionar y experimentar el color de maneras que desafían la pintura tradicional.

“Walk on the Moon” se lee como la suma de sus investigaciones a largo plazo sobre las cargas físicas y metafísicas del color. Pero también muestra un cambio de tamaño. Ambición e interdisciplinariedad también Ahora que esta es tu primera exposición individual con Deitch, ¿qué preguntas finalmente estás preparado para hacer o responder en esta etapa de tu práctica que no pudiste hacer en tu trabajo anterior?

Con este trabajo finalmente estoy lista para preguntarme: ¿Adónde me puede llevar el color? Siempre supe que el color puede llevarme a vastos lugares de mi imaginación. Pero quería entender cómo me llevaría material, estética y artísticamente. Durante mucho tiempo me he descrito a mí mismo como un pintor, un pintor abstracto, pero quería probar los límites de lo que podría llegar a ser la pintura cuando se guía completamente por el color.

El color es un camino sin fin. Como el universo, está en constante expansión. La pintura del pasado, en cambio, tiene un alcance específico. Fue entonces cuando me di cuenta de que el color es una forma de energía. Puede cambiar materiales, espacio y percepción. Me di cuenta de que el dibujo también se podía ampliar. Con siglos de artistas creando lenguaje dentro de un plano bidimensional. Quería ver hasta dónde podía llevar ese linaje. ¿Cómo puede el color sacarme de lo convencional? ¿Cómo conducirá esto a una mayor evolución de mi práctica?

Esta exposición está organizada como ¿Cómo ayuda el trabajo con esta arquitectura casi musical a definir la lógica de la interpretación? ¿Y cómo te ayuda a expresar colores que un solo medio no puede expresar?

La idea de “movimiento” nació del deseo de que la experiencia de actuación se sintiera como un viaje. Musicalmente, el movimiento indica tiempo, progresión y cambio emocional. Quiero que cada galería funcione de esa manera. Cada espacio presenta cambios en materiales, humor, energía y luz a medida que los visitantes avanzan por la exposición. Sus cuerpos están invitados a participar en el trabajo desde múltiples perspectivas. No se trata sólo de la posición tradicional de pararse frente a un cuadro.

El primer movimiento, la pintura, te invita a seguir un ritmo de izquierda a derecha, permitiéndote Realice un seguimiento de cómo se mueve la luz a través de cada superficie. El segundo movimiento te lleva de dos dimensiones a tres dimensiones. a medida que la seda teñida incrustada en la pintura se expande en el espacio. Invitando a una nueva percepción espacial El tercer movimiento se considera una talla completa. Las linternas te piden que camines alrededor, entre ellas y más allá. para permitir la proximidad y la distancia. Y el movimiento final, el pozo de luz, lleva al cuerpo a una forma diferente de participación: puedes caminar alrededor y dentro, y las corrientes de aire naturales ponen los hilos en movimiento. Hace que el movimiento sea visible y animado.

Entonces, el movimiento se convierte en otra forma de hablar de la percepción, como por ejemplo cómo cambian el color, la luz y los objetos cuando los cambias. y en sábados seleccionados Esa influencia musical cobra vida a través de la actuación. Completa la arquitectura sinfónica del espectáculo.

Sus pinturas “tonales” y sus nuevas esculturas monolíticas de resina comprimen una intensa investigación de materiales (vidrio, piedras preciosas, metales) en fuentes de energía concentradas. Cuando profundizas en esta terminología ¿Dónde ves los límites entre ciencia y espiritualidad en tu trabajo? ¿Y cuánto cuidado puso en ampliar ese límite en esta exposición?

Estoy muy decidido a traspasar los límites entre ciencia y espiritualidad. En parte porque veo estas cosas profundamente interconectadas. Antes de que algo se convierta en un hecho científico, siempre existe al principio de forma inexplicable, misteriosa o incluso mágica. Cuando un fenómeno puede ser probado y replicado, llamaremos a ese fenómeno ciencia. Pero el origen, el miedo al Milagro, viene del mismo lugar.

En mi trabajo, bebo de ambos. Fui criado en una iglesia pentecostal. Mi madre es sacerdote. Entonces la espiritualidad siempre ha sido parte de mi vida. Mientras tanto, siempre me ha fascinado la ciencia. Así es como funcionan las cosas, cómo se mueve la energía. ¿Cómo está estructurado el universo? Mi curiosidad me llevó a ver que estos campos no eran opuestos. Pero son corrientes paralelas que pueden encontrarse.

Como pintor abstracto, pensé en cómo el color puede contener tanto la verdad científica como la resonancia espiritual. Materiales como el vidrio, el metal y las piedras preciosas tienen una historia geológica y energías poderosas. Cuando se combinan, se convierten en un campo combinado de luz. Vibración y significado en esta exposición me inclino hacia esa confluencia de manera más consciente. Permitiendo que el trabajo se sitúe en el borde donde se encuentran lo mensurable y lo inmensurable.

La instalación final transforma el tragaluz de la galería en un “tragaluz”, utilizando el edificio como prisma. Este parece tu gesto más ecológico hasta el momento. ¿Trabajar con luz natural de una manera tan inmersiva ha cambiado tu comprensión de cómo se comporta la pintura? ¿Y cómo cree que esa prueba influirá en su futuro? Ya sea dentro o fuera del estudio

Los pozos de luz surgen de la intuición y la curiosidad. El plan original para el área era Instalaciones de luz y sonido que requieran el apagado de todos los lucernarios. Pero el tragaluz es la razón por la que quería actuar en Deitch en primer lugar, en lugar de ocultarlo. Empecé a pensar ¿Y si trabajo con luz natural en lugar de luz de contraste?

al mismo tiempo, me moría por la serie “Following Rainbows”, así que me pareció natural llevar ese material a un espacio más brillante. Al dejar que la luz del sol estimule el color, nació la idea de una piscina de luz. Teñimos cientos de metros de seda para crear un patrón en cascada que atrapa, filtra y proyecta luz en la habitación. Trabajar con luz natural me dio una nueva comprensión del color, centrándome en las propiedades de diferentes elementos. La pintura puede comportarse como un sólido, líquido, gas o incluso plasma, absorbiendo, reflejando, vibrando y respondiendo a su entorno. El tragaluz hace visible ese comportamiento. Algunas partes dan la sensación de arquitectura. Es como estar entre pilares. Otras veces se sentirá fluido, como si estuviera en agua o aire.

Los grupos de cuarzo extraídos en Arkansas añaden otra capa de energía. Esto hace que el sitio sea relevante para la historia geológica de la gema. Cuando se combinan, hacen que la habitación se sienta viva, siempre cambiante y en movimiento. Este experimento me llevó a profundizar en el trabajo al aire libre con luz natural. y hacia la creación de un entorno donde los colores puedan expresarse libremente. Abrió un nuevo capítulo para mí, uno que se extendió más allá de las paredes del estudio.